在艺术画廊工作却没有购买艺术品的欲望，就好比在巧克力工厂工作却从未馋嘴吃上一口。当画廊主们与艺术家建立联系，并到世界各地去观赏和交易艺术品时，他们自己往往也会成为重要的收藏家。当他们巩固了在行业中的地位，手头的资金与画廊空间愈发宽裕之时，胃口也会自然而然地变大。总而言之，画廊主们以独特的热情和魄力购入艺术品，并用手持的资本支持自己身处的艺术社区。

当然，与糖果相比，艺术要更为昂贵，任何想在艺术界发展的人都面临着巨大的结构性障碍。因此，并不令人意外的是，下文中的许多画廊主很早就对艺术产生了热爱，他们往往从亲戚和家人那里便开始涉足艺术界，深深地沉浸在销售和收藏艺术品的氛围中，并深谙其中的细微差异。

然而，无论他们的背景如何，文中的画廊主们都有一个共同的信念，即收藏是一次终生的旅程，而与艺术共同生活不可否认地丰富了其自我的人生体验。

Portrait of Liza Essers by Anthea Pokroy.

Courtesy of Goodman Gallery.

丽莎·埃瑟斯（Liza Essers）的收藏是从赊购开始的。在她二十多岁的时候，她从画廊商大卫·克鲁特（David Krut）手中购买了一幅威廉·肯特里奇（William Kentridge）的版画《地图上的宗教游行 I》（Atlas Procession I, 2000）。克鲁特给了她一年的时间来还清这件作品的账款，共计1万南非兰特（不到1000美元）。埃瑟斯说：“在约翰内斯堡宪法法院看到威廉·肯特里奇的《Soho Eckstein》电影，确实点燃了我收藏的激情。”