展览现场

罗贵荣始终执著于刻刀在木版上形成的视觉思维，似乎每一刻痕都能完成他对时间的把控，每一刀笔都能实现生命绽放的绚丽。也因此，他总是追求刻痕与套印所形成的厚实感、实在感，在那种近于强迫症式的理性中形成他对朴实、稳健、坚硬、精准的审美追求。中国国家画院版画所所长沙永汇说道，从上世纪90年代罗贵荣的第一幅作品开始到现在，我们能够看到他整体的创作历程，其早期作品从形式上、表现语言上都极具写实风格，而近些年的诸多创作中则不乏超现实的作品，罗老师在版画本体语言上的创新性突破，起到了很好的引领作用，值得我们学习。此次展览还有一大创新之处，即是采用了同版不同色的展示方法，让我们看到了版画在版之外的艺术创作。此外，由于版画的创作周期长，所以举办这样一场大规模的个人展览非常不易，也展现出罗贵荣老师对版画的真挚情感。

中国国家画院创研规划处处长董雷接受采访时，就本次展览的创新之处谈道：“受本身画种、尺幅的限制影响，版画家能够举办个人展览不是一件易事，因此本次‘时间的镌刻·罗贵荣作品展’是很有分量的一场展览。本次展览不仅在灯光、作品摆放上有突破，还加强了学术研究性，在展览作品之间穿插了一系列理论家的评论和两件版画原版，因为版画受技术复杂性的影响，有很多观众在看完画面效果后，并不了解其创作过程和创作手法，借此我们希望帮助观众更好地欣赏作品，当然，这也是‘大道不孤’系列展一直以来贯穿的以学术支撑、用作品说话的办展追求的有力体现。”