近年来，全国各地的博物馆持续增强文化创意，升级社会公共服务，“到博物馆去”逐渐成为大众生活的新风尚。“看展能够丰富大众文化生活，这是积极的文化精神需要。”国家文物鉴定委员会委员，上海博物馆研究员、书画研究部原主任，著名美术史论家、美术评论家单国霖近日在接受人民网采访时认为，博物馆要加强对传统文化的传播，配合展览和专题，同时举办一些讲座，让更多人对博物馆，对书画展览有更加全面的认识。

单国霖在查阅鉴定书画资料。受访者供图

人民网：什么契机激发了您对书画研究鉴定的兴趣？

单国霖：1960年我考入中央美术学院美术史论系，学习的课程虽然以美术史为主，但学校还请了张葱玉、徐邦达等书画鉴定方面的专家给我们上课，在这个过程中，我了解到书画鉴定应该从什么地方着手，掌握了鉴定的基本方法。这是一个扎实的打基础阶段，让我建立起广泛的知识结构。

1965年大学毕业以后，我被分配到上海博物馆陈列部工作，确定了专注于书画研究领域。在博物馆前辈的指导下，我参与编纂了《中国书画家印鉴款识》一书，查看了大量藏品实物。当时，国家文物局组织鉴定全国博物馆、美术馆、文物商店等机构的书画藏品，在上海博物馆鉴定时，我旁听了谢稚柳、徐邦达、启功、杨仁恺、刘九庵、傅熹年等专家的评鉴意见，吸取各家知识专长。后来作为书画部主任，我越来越多地参与到鉴定与收购工作，工作重心从书画研究、展览陈列等更多转移到书画鉴定上。

人民网：鉴定一幅古画一般要经历哪些过程，需要注意的要点有哪些？

单国霖：从方法论上来讲，书画鉴定的要素有主要依据和辅助依据两大块。主要依据是看书画作品的风格特点，比如看笔法、墨法、绘画的构图等等；另一方面是判断作品是否符合作者本人的艺术特性，还要进行阶段性分析，区分定位作者在早、中、晚期的不同特点，熟记并研究透这些特点。

辅助依据之一是看题跋，作者的题跋非常重要。有的画家本身就是书法家，通过他们留下的书法作品可以进行比较，有的不是书法家，但他们的签字一般有较为固定的方式。还有一些画上有画家之外的人加上的题跋，如果是同时代的人，或者和作者关系密切的人加上的，推测的可靠性就较大。

看书画上的印章也很重要，收藏印章便于确定历代流传的过程，特别是早期的收藏印章。此外，纸绢的成分、成色也可用来辅助判断。一般来说，古画经过长年累月的粘挂或收藏，成色是泛旧的，呈现一种米色或黄色，甚至有斑点。如果要故意把颜色做旧，会比较容易看出来。

人民网：您有着多年书画策展经验，在您看来，书画陈列布展的思路经历了怎样的发展变化？

单国霖：早期的展览基本以本馆收藏作品为主。后来我们认识到光靠一个馆的力量是不够的，需要强强联手、资源共享，从横向发展来说就是做联展——把各个大馆的精品集中起来，让大众一次性看到更多优秀的书画作品。比如21世纪初，上海博物馆、故宫博物院、辽宁博物馆联合举办了“晋唐宋元书画国宝展”，遴选出72件知名度高、具有典范性的珍品，集中在一起展出，这种展览具有代表性、经典性，影响深远。从纵向发展来说就是做专题展览，在点上深入，比如针对画家个人，或是某一个题材，把策展思路引向纵深方向。

我认为只有在横向和纵向上同时发力，二者结合，才能把展览的广度、深度都延伸开来，让普通观众对书画有一个更加全面的认识。

人民网：您怎么看待“博物馆热”这种文化现象？博物馆如何更好服务大众？

单国霖：大众参观博物馆的文化精神需求提高，是一个非常好的现象，说明大家对传统文化的认识更加深入，一方面希望在博物馆里求得一些知识，同时也希望满足艺术审美需要。因此，博物馆方要多方面策划有价值的高质量展览，既要有学术性，也要有欣赏性，以丰富多样的主题满足不同层次的观展需求。

对于一些以普及作用为主的展览，我思考比如夏天的时候可以做与古代生活相关的扇面展，赏石展除了画还可以摆一些假山、奇形怪状的石头，和现代人的生活联系起来，加强观赏性和趣味性，愿意看的人自然就更多了。

人民网：您这么多年都在和书画打交道，在您心中书画意味着什么？

单国霖：老话说择一事终一生，书画研究鉴定是我一生钟爱的事业。今年我81岁了，只要有时间还会多看看画，多写写字。一方面修身养性，另一方面画为心声，书法和绘画往往是一个人性格和心情的体现，我通过反复临摹这些书法大家的作品，会加深对他们个人和作品风格的认识，看到就有一种熟悉感。有时候书法的差别就在一撇一捺的小细节之处，这也是帮助我提高鉴定能力的一种感性方法。

（实习生李柯润对本文亦有贡献）