《待细把江山图画》 纸本设色 傅抱石

策划：黄颂豪

撰文：杨小彦

学者巫鸿提醒我们，就中国传统绘画所表现的视觉记忆来说，以“迹”为主题的绘画，可以分为“神迹”、“古迹”、“遗迹”和“胜迹”四个类型：“神迹”表现的是一种越过历史的超自然事件，“古迹”与某一历史事件有关，“遗迹”象征着新近的逝者，而“胜迹”则从属于永恒不息的现在（见巫鸿《时空中的美术》，北京三联，2009）。巫鸿讨论的是古代山水绘画中与历史记忆有关的母题及其含义，着重揭示蕴含其中的观看方式。但他的这一类型划分却对讨论今日山水画以有益的启示，一方面，我们应该遵从这样一种母题分类原则进行整理工作，另一方面，显然更为重要，探讨其中令人瞠目的巨大变化，尝试解释其中的原因。

的确，仅仅从总体风格来看，新中国成立以来的山水画发展，与传统山水画的母题相比，的确发生了若干重要的置换，其中“古迹”开始让位给“胜迹”，成为歌颂式的宏大的视觉形式。这一置换，逐步演变成了“社会主义新山水画”。前者以南京钱松喦和傅抱石为统领，用传统笔墨和个人风格诠释山河的神圣性和毛泽东诗词的宏伟境界；后者以李可染《万山红遍》和关山月《绿色长城》为代表：李用朱磦描绘祖国山河的空前伟大，关在山水画中放进了叙事性的“战斗”内容。