2011年 俯看流泉仰听风68x45

张洪画面的浑融墨象所营造的是一种大气象、大境界，因此很多人，第一眼看到张洪的作品他很难读懂和走近。从他的一系列作品可以看出，他心中所理解的中国画的笔墨表现形式应该是多样的，他不会有太多传统文化的包袱而固守，他敢于尝试、探索、甚至反叛，他的笔墨形式多样，内容题材广泛，人物、山水、花鸟均有涉猎，我想当代中国画的魅力它所呈现就应该是多元化的，多视角的。在大媒体时代，他更应该成为与外界沟通的视觉文化语言，在交流沟通中广泛吸收世界优秀的文化遗产为我所用，对传统文人画进行改良。山林野鹤，渔樵泛舟的高士归隐时代已去 ，大隐隐于市，在文化大交融的时代我们在继承传统中也要检验出传统中不适合这个时代精神归属、价值取向的方面，我们要用自己的时代审美诉求过渡到新传统，这是张洪前期对作品“外美”的体现与思考。从近几年画面题款不难看出画家对作品本身品格又有更高的追求。我们仔细品读张洪近几年的作品像《淡月云来去》、《浮云深处》、《恬淡养清虚》、《故书不厌百遍读》的一系列作品可以看出这是一个画者对作品内美的深层思考，而绝非仅仅满足于外在绘画形式。似是而非的水墨流动，他所呈现的笔墨意象是无中有，有中无，是可见可不见的东西。我认为这种意象处理是高明的，睿智的，好玩的，因为他可以与观者进行对话沟通，“似”拉近了与观者之间的共鸣，“非似”给自己有足够的表现空间，也给观者留下足够的想象空间。其实张洪表达的是对事物存在的状态部分看法，而非全部，画面大虚大实的空灵变化也就诠释了对世间万物的理解、尊重、亲和，这也契合了中国画创作的精神主旨“师造化、得心源”。鲜明的绘画语境，独一无二笔墨形式，老庄“无为，无求”的内心世界，验应了“对于个性，没必要去追求，而是无求”的哲学观点，个性的形成，皆是因无为而有别于他的，因此张洪的水墨个性更多的是呈现出一种“道法自然”的存在状态。