香港巴塞尔艺术展

特别像是租金价格高昂的香港，部分艺廊无法负担起租金，改租小型的办公室，透过社群媒体、参加艺博会增加商品曝光机会。

社群媒体对于不同的族群有着不同的意义。艺廊使用社群媒体作为市场工具;艺术爱好者透过社群媒体来张贴喜欢的艺术作品，艺术家则多了一个管道去分享创作。Kelly表示，社群媒体使得艺术家能够直接接触顾客，“规则正在改变，对艺术家来说这是好现象。”

Hsu也说：“我享受在社群上追踪艺术家。看着他们的创造以及被启发的过程，彷彿与艺术家共同体验生活。”

但是，会放艺术相关照片在社群媒体上的人，是否真的会购画呢?

Kelly表示，“拍照打卡让人们可以尽情表达'我爱艺术，这是我的生活方式'。他们可能第一年不会买，但是第二年、第叁年，他们可能就会有想要购买的慾望。所以说，那些看起来只是拍照打卡，跟那些想要跟画廊建立关係的人，这两种人都是我们要去拉拢的。”

最终，社群媒体不会“杀死”艺术，但我们也必须认识到它的限制。

Kelly认为科技并不能取代人与艺术品面对面的经验，“艺术品具备的自明性尚无法被社群媒体取代”，但是她也同意，社群媒体是一个接触新受众的有用管道;新加坡歌剧画廊(Opera Gallery)的创办人Gilles Dyan则表示，真实经验艺术的感受无法被社群媒体取代;相反的，社群媒体给了网路使用者一个深入了解的动机，其功在促销。