明 安绍芳 仿倪瓒〈疏林远岫图〉 无锡博物院藏

安绍芳《仿倪瓒〈疏林远岫图〉》，纸本墨笔，纵六十四点三厘米，横三十七点五厘米，该图原为无锡收藏家陶心华（一九〇五——一九九〇）旧藏，后于一九八一年捐赠原无锡市博物馆收藏。这是一件极为典型的仿元代大画家倪瓒的“两河一岸”式山水画作。有人称之为“三段式”山水，也有人称其为“一河两岸式章法”，或者被描述为“近处陂陀树木，远山伏卧，中间大片汪洋湖水”。这些作品在构图上多采取三段构图，近景多是一小块儿陂陀山石，近似丘陵，但从质感上看明显是山石。这些陂陀山石上大多会长着几株树木，一般都具有很明确的“比德”思想在里面。“三段”中的中景，皆是一片水域。这些水域，后人几乎皆认为是江南太湖的某一处风景，因为倪瓒的活动区域主要集中在太湖。倪瓒在这些地方从不付诸笔墨，既没有一根线条，也没有一块儿墨，完全是一块空白。之所以称其为“水域”，是因为视觉感受造成的结果。水滨的最远处往往是一抹近似丘陵的远山，这些山都显得很低矮，几乎就是丘陵。这种构图在倪瓒的存世画作中最为常见，也最能代表倪氏绘画的特质。明清的王绂、沈周、董其昌以及王原祁等人都曾仿过倪瓒的这种绘画，形成一个近似“母题”性质的视觉图像。安绍芳的这幅画作，构图与趣味都看得出是画家在极力模仿倪云林，尤其酷肖《容膝斋图》（纸本墨笔，纵七十四点七厘米，横三十五点五厘米，台北“故宫博物院”藏）。安氏的这幅画作极少使用皴法，偶尔有一些披麻皴，点苔较多，这一点又异于倪氏，说明画中掺入了自己的创作因子。画幅用笔的力度微弱，墨色和线条的变化亦不是很多，所以并不能由此而过高评价安氏的绘画艺术。画心的左上方有安绍芳的两行行楷书题识：“万历乙丑拟倪迂疏林远岫笔法”，后款署“西林安绍芳”，下钤“绍芳”朱文正方形印和“懋卿父”白文正方形印。另，画心的右下角钤有“无咎”白文正方形印、“白榆阁宝藏”朱文正方形印、“安仲子琳琅馆珍玩”朱文长方形印、“陶氏澂怀馆供养”白文正方形印，左下角则有“壑舟”朱文圆形印和“安璿鉴定”白文正方形印。这几方印章之中，“无咎”白文正方形印是安绍芳堂兄弟安广誉的钤印，“陶氏澂怀馆供养”白文正方形印是陶心华的钤印，“安璿鉴定”白文正方形印说明此物曾经安绍芳族侄安璿寓目，是否经其收藏过则难以肯定。“白榆阁宝藏”朱文正方形印、“安仲子琳琅馆珍玩”朱文长方形印、“壑舟”朱文圆形印三方印章，印主难以确定，据其内容推断似乎应和安家有关。安绍芳有兄弟二人，他是安希尧的次子，那么“安仲子琳琅馆珍玩”朱文长方形印的印主应当是安绍芳。另，安氏《西林集》中曾多次提及“白榆阁”，故“白榆阁宝藏”朱文正方形印亦应为安绍芳所有。然而此画是安绍芳自己所作，却钤盖“宝藏”“珍玩”之类的印章，似乎又悖于常理。

另一件安广誉的《仿倪瓒山水图》，纸本设色，纵九十六点五厘米，横四十七厘米，也是陶氏旧藏。这件作品虽说也是仿倪云林之作，然和倪氏画风相差甚远，这件设色画作的构图勉强也可以叫做“三段式”，但更多地呈现出的是一种变体。山石皴法全用披麻皴，树木和山石都敷以赭石色，属于浅绛山水一路之画风。所有物象均造型严谨，每一个细节都交代的清清楚楚，技法上讲究虚实变化，干湿浓淡对比，画风隽秀硬朗，水平明显高于安绍芳。画心右上方有安氏工整的行楷书五律题诗：“寓馆风雨秋，闲门草苔翳。怀人思奋飞，携书此留滞。玉琴和幽吟，竹牖聊静憩。西山日在望，白云澹生媚。寂寞栖德园，清虚捐世味。石灶有余烟，未收煮茗器。”后款署：“迂翁曾有水墨图题是诗于上，余仿其意而加以浅色。昔迂翁惟有赠龙门僧，作设色山水，亦意兴偶及，赏鉴家遂以为逸品云。无咎识。”钤“安广誉印”白文方印和“无咎”白文方印。该五律诗是倪瓒所作，《元诗纪事》曾有收录。律诗的书写字体也极力模仿云林，夹杂着浓郁的隶书气息。题识的起首处有“无知居”朱文长方形印一方，画心右下角钤盖有陶心华“陶氏澂怀馆供养”白文正方形印，“萧伯恺鉴藏书画印”白文正方形印、清代晚期镇江著名收藏家戴植“古润戴植培之氏一字芝农鉴藏书画记”朱文正方形印，左下角则有“锡山华氏珍赏”白文长方形印、“退翁”白文方印。说明这件作品曾经锡山华氏、萧伯恺、戴植、陶心华等藏家先后收藏。此处的“锡山华氏珍赏”具体是指哪一位，依旧需要考订，从人物年齿上来讲绝非华夏（一四九四——一五六七）和华补庵（一四八八——一五六〇）。