展览的一部分汇集了日本札幌的一位私人收藏家收藏的和服，以及从20世纪50年代到80年代一系列电子音乐制作设备。

18、19世纪的欧洲人在建造他们最宏伟的博物馆时，都想将世界上的文化遗产整合在一栋建筑里，毫不怀疑地认为他们自己能解读一切。他们以欧洲中心的视角，按照国家和地区对殖民获得的战利品进行分类，并将艺术与手工艺、自然与文化相区分。

然而在如今这个所谓后殖民时代，又有多少改变呢？虽然为曾经的掠夺行为道歉，并邀请各方人士作出“回应”，但博物馆在很大程度上仍沿用着老套的设想、分类方法和展示方式。

因此，在迁移和交流持续不断的21世纪，博物馆该如何重组？我们在位于德国北部城市汉堡的艺术与工艺博物馆（Museum für Kunst und Gewerbe）举办的“移动世界（Mobile Worlds）”展览中找到了最大胆的一个答案。该博物馆与伦敦的维多利亚与阿尔伯特博物馆（Victoria & Albert Museum）、巴黎的装饰艺术博物馆（Musée des Arts Décoratifs）地位相当。

全球化的交流赋予文物新意义

展览的一部分汇集了日本札幌的一位私人收藏家收藏的和服，以及从20世纪50年代到80年代一系列电子音乐制作设备。

全新的秩序

“移动世界”策展研究员展是由爱搞怪的德国策展研究员罗杰？M。比格尔（Roger M。 Buergel）策划，有着横扫一切的野心，还带着些许幽默，甚至有点疯狂。该展览占据一个单独的展厅，展品中既有珍贵的、也有廉价的，既有举世无双的、也有量产的，既有著名艺术家的作品、也有的出自无名人士之手。为了更好地理解展览，观众不仅要仔细观察（几乎没有文字来帮助阐释），还要重新思考如何去评估它们的意义及其蕴含的美。