在孟建看来，林邦德的第二重突破在于 “消解文字意义与凸显形式审美的探索”。“在他的作品中，文字的语义功能被弱化，水墨痕迹的抽象布局成为主角。” 孟建解释道，这种创作将笔墨的虚实、枯润转化为独立的审美对象，引导观众从 “读字” 转向 “观形”，“为传统书法注入了抽象艺术的现代性基因，让书法从‘文字的艺术’升级为‘艺术的文字’”。而第三重突破，则体现在 “以实验精神对话自然并凸显多元文化内涵”—— 林邦德从自然的风雨、光影中汲取灵感，让每一笔都 “蕴含着自然的灵性与艺术的精神”，使作品超越视觉呈现，成为 “承载文化记忆、诠释生命意识的载体”。

“传统不是束缚创新的枷锁，而是滋养创新的土壤；现代性不是对传统的否定，而是对传统的重新发现。” 孟建在发言中强调的这一观点，恰是林邦德创作的核心理念。林邦德在展览现场分享创作思路时提到，自己曾受毕加索对中国艺术的评价启发 —— 毕加索曾感叹 “在这个世界上谈艺术，第一个应该就是你们中国人”，并表示若生为中国人，“一定是个书法家，而不是画家”。“毕加索可以‘画字’，我为何不能‘写画’？” 带着这样的思考，林邦德在二十多年前便开始摸索 “让书法视觉形式更抽象、更有画面感”，最终形成了 “非书非画，亦书亦画；非古非今，亦古亦今；非中非西，亦中亦西” 的独特风格。

沪甬双展联动，共话书法未来

此次 “玄意・林邦德墨象艺术展” 并非孤例，与之同步开展的 “与古为徒・林邦德沪甬师生书法展”，于 8 月 28 日在谢稚柳陈佩秋艺术中心拉开帷幕，展期持续至 9 月 14 日。两场展览一主一辅、一创新一传统，形成鲜明而深刻的对话 ——“玄意・墨象展” 聚焦林邦德个人的艺术突破，展现书法的当代可能性；“与古为徒展” 则通过林邦德与沪甬两地学生的作品，传递书法教育的传承脉络，呈现传统书法在新一代创作者中的生命力。