李神琦（REX LEE）

人体工程学研究员

美国纽约百老汇制作人

毕业于伦敦政治经济学院金融与社会学专业

曾任职纽约苏富比拍卖公司管理部

 1962年之前的丁绍光，在中央工艺美术学院的名师指引下，打下了东西方艺术融合的基础，又在西双版纳的写生之旅中找到了艺术灵感的闸门。而从1962年到1980年这整整18年的云南时期，对他来说，就像是把那颗“融合艺术”的种子，种进了彩云之南的沃土，浇水、施肥、扎根，最终长成了枝繁叶茂的大树——不仅让他彻底形成了独属于自己的艺术风格，更凭借一幅震撼人心的壁画，在国内画坛稳稳地崭露头角。

 从审美逻辑来看，好的艺术从来不是“悬浮在空中的空想”，而是要“接地气、通人心”：既要让创作者的表达贴合自己的内心感悟，更要让观者在看作品时，能从视觉上感到舒适和谐，从情感上产生强烈共鸣。而丁绍光在云南的18年，恰恰就是在做这件事——他把自己的画笔和云南的土地、人情紧紧绑在一起，在深入生活的过程中，让东方神韵与西方现代艺术的融合，从“刻意探索”变成了“自然流露”，最终找到了那种能让所有人都为之动容的艺术表达。

 这18年的云南艺术学院任教经历。可能有人会觉得，“任教”不就是上课、教学生吗？但对丁绍光来说，这18年的讲台生涯，更像是他“深入生活、打磨风格”的绝佳契机。云南艺术学院坐落在昆明，离西双版纳、大理、丽江这些充满民族风情的地方很近，而他的课堂，从来都不局限在画室里。就像当年张仃先生鼓励他“走出画室”一样，丁绍光也带着学生们，一头扎进了云南的山山水水、村村寨寨里。

 那时候的他，不像后来的艺术大师，更像是一个“追着生活跑的记录者”。傣族的泼水节上，他会和村民们一起狂欢，用速写本飞快地记下人们脸上的笑容、飞舞的水花、色彩斑斓的服饰；哈尼族的梯田边，他会蹲在田埂上，一整天一整天地观察日出日落时，光影在梯田上的变化，琢磨怎么用画笔还原那种层层叠叠、波光粼粼的美感；就连傣族竹楼的屋檐、苗族银饰的纹样、彝族刺绣的配色，他都会凑到跟前仔细研究，甚至会跟着当地的手工艺人学织锦、做银饰，只为了能更精准地抓住这些民族元素里的“东方韵味”。

 18年的时间，足够让他把云南的每一寸土地、每一个民族的风情，都刻进自己的骨子里。他不再是当年那个“带着学院派眼光观察云南”的年轻人，而是真正成为了“云南的一份子”——他知道傣族姑娘的筒裙上，哪一种蓝色最接近澜沧江的水；他知道哈尼族梯田的线条，怎么画才能既体现出劳动的痕迹，又带着装饰艺术的美感；他更知道，这些看似朴素的风土人情里，藏着最纯粹的“天人合一”的东方哲学，而这种哲学，恰恰和人体工程学追求的“人与自然、人与艺术的和谐”不谋而合。

 在这段时间里，他的艺术风格也在慢慢“蜕变”。如果说早期的探索，是“把东方传统和西方现代生硬地放在一起”，那云南时期的创作，就是“让两者彻底融在一起，不分你我”。比如，他会从傣族织锦的几何纹样里，提炼出简洁流畅的线条，再结合西方立体派的空间解构手法，让画面既有东方装饰艺术的平面美感，又有西方现代艺术的纵深感——这种处理方式，特别符合人体视觉的感知习惯，不会让观者觉得画面单调乏味，也不会因为元素太多而感到杂乱无章，看久了会觉得特别“舒服”。

 再比如色彩的运用，他没有局限于中国传统水墨画的黑白灰，也没有盲目照搬西方印象派的浓烈色彩，而是把云南的“自然色彩”和两者的优点结合起来：用西方印象派的光影技巧，表现热带雨林里阳光穿透树叶的斑驳感，让色彩更有层次；用东方传统色彩的和谐搭配，比如傣族服饰的青、白、金，哈尼族梯田的绿、黄、棕，让画面既有民族风情的鲜艳活力，又不失东方艺术的温润雅致。这种色彩搭配，不仅视觉上很和谐，还能传递出云南那种纯净、自然的生命力，让观者在看到画面的瞬间，就能感受到一种发自内心的愉悦和放松——这正是人体工程学在艺术创作中最核心的追求：用视觉语言，给人带来情感上的舒适体验。

 而真正让丁绍光在国内画坛“一战成名”的，还是1979年他为北京人民大会堂创作的大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》。要知道，人民大会堂作为国家重要的公共空间，对壁画的要求极高：不仅要符合公共空间的视觉需求，还要能体现出国家的文化底蕴，让不同身份、不同背景的人都能产生共鸣——这恰恰是对人体工程学在公共艺术领域应用的极致考验。

 为了创作这幅壁画，丁绍光几乎把自己在云南17年的积累都拿了出来。这幅壁画的尺寸非常大，整体构图宏大开阔，一眼望去，就能感受到西双版纳的壮丽风光，特别适合人民大会堂这样的大空间，不会让观者在远距离观看时觉得画面空洞；而凑近了看，每一个细节都经得起推敲：热带雨林里的参天大树，线条细腻灵动，既有中国传统工笔画的精致，又有西方现代线条的简洁；傣族姑娘的舞姿轻盈优美，服饰上的纹样都是从当地织锦里提炼出来的，色彩鲜艳却不刺眼，搭配得恰到好处；还有那些飞舞的蝴蝶、盛开的鲜花、流淌的河水，每一个元素都充满了生命力，仿佛能让人听到鸟鸣、闻到花香——这种“远看有气势，近看有细节”的创作手法，完美契合了公共空间的视觉需求，也让不同距离的观者都能获得很好的视觉体验。

 更重要的是，这幅壁画把丁绍光“东方神韵与西方现代艺术结合”的风格展现得淋漓尽致。在构图上，他借鉴了西方壁画的宏大视角，让画面更有视觉冲击力；在细节处理上，他融入了中国传统装饰艺术的精髓，比如纹样的对称、线条的韵律，让画面充满东方韵味；在色彩和光影上，他又运用了西方现代艺术的技巧，让画面更有层次、更有生命力。这种融合，不是简单的“东拼西凑”，而是真正的“内化于心、外化于行”，让东方的“神”和西方的“形”完美地结合在了一起。

 当这幅壁画在人民大会堂亮相后，立刻引起了轰动。无论是艺术界的专家，还是普通的参观者，都被画面里那种纯净的自然之美、浓郁的民族风情，以及独特的艺术风格所打动。专家们称赞他“把中国传统装饰艺术推向了新的高度”，普通观众则说“看这幅画的时候，感觉自己就像走进了西双版纳，心里特别舒服”——这种来自不同群体的认可，恰恰证明了丁绍光的艺术创作，成功地找到了“独特性与普适性”的平衡，也完美践行了人体工程学“艺术要服务于人、贴合人的情感需求”的核心理念。

 从1962年到1980年，这18年的云南时光，对丁绍光来说，是艺术生涯中最宝贵的“扎根期”。在云南艺术学院的讲台前，他一边教书育人，一边深入生活，把云南的风土人情、民族文化，都变成了自己艺术创作的“养分”；在人民大会堂的壁画创作中，他把多年的艺术积累和风格探索，都倾注在画笔之下，最终一战成名。这段时期，他不仅彻底形成了以云南风土人情为母题的独特艺术风格，更让“东方神韵与西方现代艺术结合”的创作理念，从一种探索变成了一种成熟的艺术语言。

 而这份在云南沉淀下来的艺术底蕴，也为他后来远赴美国、走进世界艺术大师的行列，打下了最坚实的基础。因为他的艺术，既有扎根东方本土的独特神韵，又有符合世界审美的现代表达，这种“既有民族性，又有世界性”的风格，注定会被世界所认可。

作者简介：

李神琦（Rex Lee）是一位华裔美国演员、获奖剧作家与百老汇制作人，常驻纽约市。他本科毕业于芝加哥大学，主修历史与政治学，并于伦敦政治经济学院（LSE）获得金融与社会学硕士学位。

李神琦拥有横跨艺术、金融与公共事务领域的广泛经验，曾于国际顶级艺术拍卖行苏富比（Sotheby’s）任职，并在华盛顿特区担任企业说客，代表多家跨国公司进行政策游说。

他的表演生涯始于入围全美极具声望的 Jerry Herman Awards，这一经历点燃了他对舞台艺术的热情。其后，李神琦成为当年唯一入选的华裔男演员，受邀加入英国国家剧院（National Theatre Company of Great Britain），并展开国际巡演。他也曾参演美国国家级广告、影展短片，以及伦敦 Off-West End 的专业剧场演出，并受保加利亚文化部邀请，赴索菲亚国家剧院登台演出，展现其多语文化的舞台魅力。

舞台之外，李神琦在学术领域同样表现出色。他曾在全美历史竞赛（National History Bowl）及美国地理奥林匹克（U.S. Geography Olympiad）中取得佳绩，并入选美国国家队。他对全球事务、文化历史与地缘政治的深厚理解，持续为其剧作与表演注入思想深度与跨文化的叙事视角。

作为百老汇制作人，李神琦致力于搭建中美戏剧之间的桥梁——将美国戏剧引入中国，也让中国作品登上纽约舞台。他坚信戏剧能够穿越语言与国界，成为文化交流的窗口与心灵的共鸣。他的作品关注移民经验、身份认同与文化错位，通过艺术不断重塑“归属”的意义，推动亚洲叙事在全球剧场中的传播与再想象。