【艺术简历】

北海，原名宋玉增，号北海，别号云乘子，画室名为懷雲堂、觀雲山房。作为画云名重画坛的山水画家，现为中国美术家协会会员、中央美术学院客座教授，同时担任文化部中国国际书画艺术研究会常务理事、副会长。

在山水画技法上，北海打破了“重山轻云”的传统图式和以“留白勾线渲染”为主的单一方法，创立了以积墨步云为核心的新形式风格与笔墨语言。他将云提升为画面构成的主体，刻画精微、别开生面，为山水画开拓出兼具文化内涵与时代精神魅力的审美新境，开创了“宋家云山”的新天地，为山水画领域谱写了新篇章。

他曾入选中国书画报“2007年中国画十大年度人物”，作品斩获中国美协全国大型美术展览铜奖、优秀奖等多项中外大奖，部分作品被国内外机构及国家级博物馆收藏。

多年来，北海潜心继承与探索中国山水画精髓，在突破传统与追求创新的交汇中独辟蹊径。他在创作中秉持“用心感悟自然”的理念，以“澄怀观象”“悟对通神”的虚静胸怀，领悟宇宙自然的无穷奥秘，超越客观自然的外在形态，深入挖掘并彰显自然的内在真意。他宏观探道、微观探真，以心象自然、宇宙观念及精妙笔墨的独特符号，构建起自己想要表达的艺术境界。

北海的山水画恢弘大气、雄劲苍茫，不仅着力表现祥云山水的艺术形态，在心象水墨冰雪山水领域也形成了独到的、原创性的自家风貌。他所创立的形式风格与笔墨语言，将富有时代感的大美融入传统笔墨构架，使得作品呈现出正大典雅、壮美和谐的气质，以独特格调彰显出“宋家云山”山水艺术的新面貌。

著名美术评论家，贾德江评价北海水墨冰雪山水：

雪景寒林，自古有之，为之者众。而冰雪山水，近世方兴，能之者稀。不意观赏北海的水墨冰雪山水作品，顿觉神清目爽，山川相繆，郁乎苍苍，境界宏大，气势雄强，真乃石破天惊之杰作，可喜可贺。其作品打破了尘封千年的格局，无论笔墨架构、水墨意象均自出新意，形成了自己宋家冰雪山水的独特面貌，可以说从古至今，宋元没有，今人没有。其原创冰雪山水作品，表现出的新手法、新面貌、新风格、新样式，完成了他心像水墨冰雪山水画的独特风格，其独特的审美范式与表现形式，可以称作“宋家样”。作品的表现技法之难，格调之高雅，样式之独特，可以说今人难以望其项背。他的原创意象水墨冰雪山水艺术既突破古人的表现手法，又开创了崭新的当代模式，为水墨意象冰雪山水艺术世界的确立与发展作出了卓越贡献。

腹有诗书气自华

——原创心象冰雪山水画的创作理路与美学建构

冰雪山水画，自宋元以降便以“荒寒古澹”之格独立画坛，既凝萃冰雪的澄净素洁与凛冽风骨，更承载东方美学中诗意哲思与山水精神的交融共生。而“心象冰雪山水”之谓，绝非对冰雪物象的摹写，实乃以“心”为本体、以“象”为媒介，将诗人之情、画家之意、自然之魂熔铸于笔墨，使每幅作品成为心灵与自然的契合物——观者于尺幅间既见冰雪形质，更品诗性魂灵、悟心象境界、感宇宙哲思。此乃中国画“以心造境”传统的当代升华，亦是个体艺术生命对“荒寒美学”的深情叩问与独辟蹊径的探索。

一、心象为核：从“观物取象”到“以心造象”的创作本体论转向

画山水者，首重“观物取象”，尤需“澄怀味象”，而心象冰雪山水则进阶为“以心造象”。前者以自然为蓝本，后者以心性为源泉。观冰川之巍峨、听雪水之清越，终非为描摹形貌，而为写心性、抒胸怀、拓眼界，落笔处皆为“画心中所想”——此“所想”即心象之源头。故笔墨于宣纸之游走，非冰雪形貌之刻板复刻，乃诗意随心境之自然流淌、心象伴感悟之生动铺陈。此流淌与铺陈，肇始于心性之澄澈、胸怀之旷达。

吾之创作，常以“心象统摄笔墨”：或取巍峨雪山为骨，以焦墨皴擦岩缝肌理，淡墨积染峰巅积雪，墨色由浓渐淡，仿若雪线自天际垂落，直抵观者眼底，山体的硬朗与雪的绵软在笔端形成张力；或绘深谷幽壑，以细腻积墨铺陈峭壁纹理，焦墨点厾虬曲松枝，松针间留片鹅黄淡赭（非刻意设色，实为宿墨渗化偶得），于素净中跃动生机；或布隐现路径与古亭，仅以淡墨轻染，似有若无间，引人遐想“空山不见人，但闻人语响”的幽寂。此般经营，非为炫奇，实为心象与自然的对话——山是心的脊梁，松是心的气节，径是心的归处，共同织就“荒寒中见温暖，空蒙中显生机”的心象图谱。

世人知吾于祥云山水多有探索，然心象冰雪山水更当立自家面目：山水之貌、形、态，非此创作之核心；唯注入画家情怀与心悟，冰雪方有灵性，水墨方能与宇宙万物相通，进而生成“诗性自然”与“灵动心象”。此心象世界中，冰雪之形可简可繁、可有可无，然其神、性、魂不可无——此乃画作之气韵和神韵，势为墨之依托，韵由心象而生。最终，冰雪之态随气韵流转、随心象生发，于静默中流淌清越之音，升华无声之诗章与有形之心境。

二、文化滋养生根：传统智慧的当代转译与心象建构

心象冰雪山水之求索，深植于中国传统文化沃土，尤受道家思想、山水精神与宇宙观的深刻启迪，而水墨湿性的运用，恰是这种文化基因的视觉转译。

（一）道家哲思：于冷寂中见生命律动

道家“与自然和谐共生”之视角，使冰雪超越表象之冷峻，显露内在生命力——寒雪覆枝而藏春信，冰凝江河而蕴流动，此“静中之动”恰是自然生机与心象灵韵之所在。创作中，吾以水墨湿性捕捉此辩证关系：淡墨层层积染，模拟雪层叠加的蓬松感，晕染出“天地一笼统”的空蒙；宿墨渗化留痕，暗合雪水消融的肌理，暗示时间沉淀的苍茫。如《雪巌崖隱禪踪》一作，近景冰棱以焦墨枯笔勾勒，线条如铁线穿云，寒气凛冽；中景雪雾以宿墨晕染，墨色浑沌如晨霭，隐现松枝虬曲，于冷寂中透出“松风煮雪”的禅意——此非单纯写雪，实为借冰雪之形，写“万物并作，吾以观复”的道心。

（二）山水精神：从“应物象形”到“天人对话”

山水精神作为中国画核心，强调“人与自然之交融对话”。心象冰雪画承此精神，摒弃对冰雪具象的描摹，转而以水墨湿性的“虚实相生”构建精神场域：近景冰枝凝霜，以浓墨提按点染，锚定心象之实；远景雪山隐现，以淡墨晕染留白，延伸心象之虚；静态冰岩，以焦墨皴擦显其厚重；雪下流水，以宿墨渗化示其流动。吾曾作二十尺整纸《大荒雪霁》，近景焦墨勾斫枯树虬枝，积雪覆枝处墨色沉厚如铁，似有寒风穿枝而过；中景淡墨积染雪坡，线条随笔锋游走起伏，如大地呼吸般绵长；远景则留一片混沌淡墨，仅于天际线处略施焦墨，似雪雾漫过峰峦，渐隐于虚空。观者立画前，但觉雪色漫浸天地，胸中自有“荒寒万里”的浩气翻涌——此非画幅之广，实为水墨营造的“心象空间”之广：近景的枯树是心的倔强，中景的雪坡是心的辽阔，远景的混沌是心的无垠，三者共织“个体心象与天地精神同频共振”的场域。

（三）宇宙观照：尺幅载乾坤的哲思表达

冰雪本是宇宙之一隅，其寒来暑往、形态变幻，皆蕴含天地运行之奥秘。心象冰雪山水以水墨湿性为媒介、心象为载体，以单色调语言诠释宇宙哲思：大面积淡墨晕染，非杂乱无章，暗合“万物负阴而抱阳”的辩证；焦墨勾勒的冰裂纹路，非随意为之，恰似“大道至简”的时空密码；宿墨渗化的雪地斑驳，非技法偶得，实为“鸿蒙未判”的原初混沌。如《雪覆山川》一作，画面九分留白，仅于左下以浓墨点染孤亭，焦墨勾出几株寒松，松针间宿墨渗化如霜，似有雪水滴落。观者凝视，但觉天地苍茫，人在其中渺小如芥，却又因心象的注入，与“天地与我并生”的哲思产生强烈共鸣——此乃水墨“以小见大”的至高境界，亦是心象对宇宙的深情凝视。

三、诗画互文：古典诗词的水墨淬炼与意境转化

古典诗词乃吾滋养心象、淬炼笔墨的源头活水。深研“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”之清寂、“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”之灵动，更品“雪消冰又释，景和风复暄”之生机，将此意境熔铸于心象，再以水墨湿性语言落定于纸端。

冰雪之洁白无瑕、晶莹剔透，本具不染尘埃之诗性；当此美与水墨浓淡干湿相撞、与画家心境心象相融，遂生独特艺术张力。吾以淡墨铺陈雪之空蒙，营造“天地一笼统”之氤氲；以焦墨勾勒冰之筋骨，凸显“玉壶光转”之冷冽。于混沌质感中藏心象之真，于素净笔触中留诗意之韵。水墨之妙，在于与诗词意境的同频共振：“孤舟独钓”的清寂，以大面积淡墨铺染寒江，仅以焦墨点染蓑衣、船篷，留白处尽是“千山鸟飞绝”的空阔；“千树梨花”的灵动，以宿墨晕染枝桠间的雪团，淡墨烘托雾霭，焦墨勾出梅枝，于素净中跃动着“春风先到玉门关”的暖意；“雪消冰释”的生机，以破墨法表现融雪时的水痕，宿墨的渗化痕迹恰似雪水蜿蜒，于冷寂中孕蓄“草色遥看近却无”的希望。此般诗墨互文，非简单图解诗句，而是以水墨的“墨分五色”“虚实相生”，将诗词的情感厚度转化为视觉的诗意深度——诗是心象的注脚，墨是诗境的延伸，二者共构“言有尽而意无穷”的东方美学。

四、创作自觉：文化根脉与当代性的平衡与价值

原创心象冰雪山水画之创作，是对诗意的追寻、心象的雕琢，更是对中国画“水墨为上”传统的虔诚坚守。吾始终坚信，水墨的纯粹性，恰是中国画区别于其他画种的核心标识——它无需色彩缀饰，仅凭墨色的浓淡干湿、笔触的枯润湿化，便能抵达“大象无形”的艺术至境。

将对自然的敬畏、生命之赞美、人生之感悟，皆融入水墨的勾勒与渲染：雪的纯净，是心象对本心的坚守，以淡墨的空明诉说；冰的坚韧，是心象对风骨的诠释，以焦墨的刚劲宣言；空寂雪景里的宇宙叩问，是心象对苍茫的凝视，以湿墨的渗化传递；消融冰雪中的希望期许，是心象对生机的守望，以宿墨的晕染萌发。

吾亦深知，此创作非为“为传统而传统”，而在以水墨为基、以心象为翼，回应当代人对精神共鸣的需求。单色调的水墨，看似“寡淡”，实则蕴含最丰沛的精神容量——它是东方美学“尚朴贵真”的当代演绎，是中国画“以艺载道”的永恒见证，更是“腹有诗书”者以水墨写就的“天地气象”。

甲辰冬于懷云堂·北海