上海博物馆的董其昌大展影响深远，对于董其昌，深居简出的知名画家了庐前不久结合研究撰写了《董其昌笔墨中的抽象表现主义》一文交与澎湃新闻。

他认为，董其昌在鉴赏历代书迹中把对自己有感悟的优秀笔墨，表现在自己的作品之中，“他的作品与一般以表现作品形象和形式为主的职业画家是有本质区别的，也因此很难为后来的职业画家所理解。实际上董其昌在艺术创作中的笔墨精神用现代的话来说就是抽象的表现主义。他和近代的黄宾虹一样，都以笔墨来表现自己的感觉。后来的文人画家中最得其精神的是八大山人，并直接影响了后来的金农和齐白石。”

董其昌肖像

在中国绘画史中作为文人画家代表人物的董其昌，实际上并不是一个真正意义上的画家。他是一个贵族文人的玩家，具有很高的书画造诣。他酷爱书画，精于鉴赏，依仗当时自己的贵族身份，有缘目睹了许多传世书画作品。在把玩的过程中他发现，在南宋以后以及元代，新的绘画材料皮纸出现后，这种带有渗透作用的绘画材料使艺术家的笔墨在水的作用之下具有了更丰富的表现力，因而他在鉴赏的过程中提出了画分南北宗。这句话不是前人所误会的崇南贬北，而是他敏锐的发现了笔墨在中国绘画中具有独立的审美价值。在他之后，画家石涛更进一步的提出了“笔墨当随时代”，但是在他们生存的时代，对中国绘画的理论思考还不可能像今天的我这样，更明确的强调笔墨是中国画家的核心竞争力。