陆俨少山水画

彭莱（上海师范大学教授）：从历史背景看陆俨少

陆俨少先生的山水画离不开整个20世纪中国山水画的历史背景，从美术史的角度有哪些问题值得我们去挖掘和深入？我想首先是陆俨少的背景，他的艺术实践经历了20世纪上半叶，当时中国画有几个主要的流派，其中所谓的“演绎派”，当时和现在做国画创作和研究的人都有反思。比如说当时有人觉得好像缺少了一点有血有肉的生命，但如果是“演绎派”的话可能国画也会陷入小品化，也有一些危险，所以我想陆先生和他们都有共同的想法，会把目标转向更古老的传统，希望从更古老的传统吸取一些法度和丘壑上的营养，来寻找富有活力的因素。

我觉得陆先生能够特别自信地把所学为己所用，而且完全是脱胎换骨，形成了自己强烈的个性面貌，他的几个作品都体现了他对大师的深刻理解，所以说他与传统的关系问题是第二个值得关注的。

第三，陆先生的作品是他迭代起伏的人生，自己的游历，以及艺术修养，形成的他独特的气质。我这里要特别提出来的是新中国五六十年代的时候，有一个非常热的国画潮流，陆俨少先生也都致力于用新时代的精神风貌去改造国画，一个比较明显的就是现在很多画家都会改用一些非常鲜艳的颜色，还有标志新中国兴旺建设的画，但是陆俨少先生在这些画家当中可以说是当之无愧的对传统和造型因素运用的最漂亮、最得体、最自然的，我把他跟其他的画家进行了对比，我觉得他的作品特色就是有一种深厚的底蕴，而不仅仅是一种表面上的画，所以这一点是他相比于同时其他的大家比较独特的地方。

第四个，我觉得如果放到中国艺术史的传统上来说，这是非常深厚的，其中陆俨少特别是对杜甫先生的见解，可以说弘扬了非常悠久的诗画传统，这可能跟他自己的经历有关，他尤其对杜甫这个人有深刻领会的关系，所以我觉得在诗画这个问题上陆先生他的艺术是值得我们去挖掘的。

如今我们从陆俨少先生和其他同时代画家的作品中，可以看到他们在改造国画的过程当中，对古典的艺术语言和形式有深刻的理解，摆脱了古典国画的局限，为中国画开拓了一种新的生命，这种创造或者完全可以与我们历史上的同门画派相通，可以作为中国画一个重要的篇章来写。

相比之下，我觉得我们今天的画家又有多少人能够具有这种对传统深厚的研究情感，又有多少人能够具有创新的变化呢？如果没有实践的魄力和深厚的情况，国画谈何发展？所以这些问题是我们值得去思考的。