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浅聊构图的法则(组图)

2020-02-03 18:48 文章来源:美术报   作者:王钟涛  分享到微信
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《地道战》是罗工柳在听取了民兵们的意见之后构图才最后变成民兵从室内上房

间接生活也可以给构图带来灵感。一个人的生活再丰富总是有限的,所以别地别人发生的事件也可以给创作、构图带来启发。 

现在是互联网时代,各种新闻报道和图片铺天盖地,如果我们做一个有心人,就会在这些图片中找到自己感动的事件、感兴趣的题材。

现当代绘画的构图特点

在塞尚之后,画布表面的平展性不再是绘画的不利因素,绘画平面化很快成为世界性的潮流,即便有了所谓后现代绘画,平面化仍然是当代绘画的主要特点。那么在绘画平面化之后,它在构图上又具有何种新的特点呢?笔者认为主要在于构图由过去依赖透视和客观对象不同,它更多地是从点线面独立需要来调整形象组合乃至色彩、明暗配置等,也即从作画开始到结尾,都要时刻提醒从画面本身考虑加强哪里减弱哪里,尤其是不要轻易破坏画布表面的平展性,避免让透视支配画面构图;而传统绘画一般是在画面接近完成时才根据画面本身的要求来调整构图,而且传统绘画由于追求三度空间的再现,透视实际是支配构图的第一大因素。这两种构图观念的悬殊对比,可以从毕加索《宫娥》系列作品和原作对照中得到直观的感受:传统绘画的形式美是隐藏在作品内容之中,现当代绘画则要让抽象的形式美走向前台,而情节、文学、故事、人物等等一切带有叙事的因素反倒成为了配角或者干脆离场。

笔者在教学时给学生看毕加索系列作品,他们大呼看不懂,不知道这样的画究竟在表达什么。笔者提醒他们不要试图看懂它们的内容,而要看毕加索怎么玩构图变化、章法变化,具体说就是玩满空对比、繁简对比、方向对比等。无独有偶,上海作家王安忆有次和陈丹青对话,也大呼看不懂毕加索的作品,陈提醒她要看毕加索在画布上怎么玩局面。“玩局面”这三个字形容毕加索作品是再恰当不过了,他多数作品包括不少现当代绘画,主要兴趣(注意并非全部)就在于玩局面即玩章法,玩布局,玩形式。中国明清绘画,在画面自立(画面独立)上已经是非常自觉了,在这一点上,中国人比西方觉悟得早。明清绘画的点线面笔墨等不再仅仅是物象的附庸,它们可以从物象身上独立出来欣赏。其实五四时期被痛批的“四王”某种意义上和毕加索一样也是在画面上玩局面(玩笔墨),不同的是,毕加索玩局面不是以模仿前人为能事,而是以创新为目的,而且他的那个局面和生活还是有联系的。套用吴冠中的话说,毕加索放出来的风筝(形式)与生活以及“联系人民群众感情的千里姻缘之线”没有完全断。

历史画创作不能为构图而构图也不能老一套

历史画创作,特别是革命历史画,决不能为构图而构图。在革命历史画创作中搞形式大于内容,为形式而形式,为构图而构图就是本末倒置、主次不分。因其主要的功能是教育人民、讴歌英雄和领袖,它的审美功能虽很重要,但不宜强调得过于突出而变成形式主义,所以革命历史画必须坚持内容美和形式美以及政治标准和艺术标准相统一的原则。这样看来它似乎是内容决定形式要多一点,那是不是意味着形式只能做奴婢,或者只能用过去“三突出”这么一种方法?也不是。

二战时期毕加索画了一系列反法西斯题材作品,用的就是象征主义手法,其中一幅画甚至没有出现战争场面、战士这些形象,而是画一只狰狞恐怖的猫嘴里叼着一只死亡的鸟,画法夸张近于漫画效果,视觉冲击力特别强。显然,这里的猫象征着法西斯暴徒,鸟则代表被法西斯蹂躏的无辜百姓;而其另一幅更为著名的反法西斯主题作品《格尔尼卡》也是较多地采用了象征的手法,画法介于具象和抽象之间,看上去好像是纯形式主义的手法,实质是他在强烈爱憎驱使之下由感而发;为了加强《格尔尼卡》悲壮、严肃的色彩,毕加索特意选择了当时新闻标题的套色,只用黑白两色。著名油画家全山石创作的《八女投江》《义勇军进行曲》,两幅画背景的红色既烘托了主题,同时又极具形式美感。由此可见历史画讲究形式甚至形式比内容突出一点都是没有问题的,但形式追求过了头,就会走向它的反面,比如苏联画家马列维奇的“革命绘画”就有为形式而形式的嫌疑,他用抽象红方块白方块象征对立阶级之间的冲突,这种构图新是比较新,然而如果不加以解释就会让人摸不着头脑,这样的新就值得商榷。笔者前些年曾看过一幅反映解放战争题材的历史画,作者大概是想形式创新吧,画面中所有的人物脸面包括手脚这些都是抽象的模糊的,然而整体表现手法又是写实的,给人一种不伦不类的感觉。

其实革命历史画如果把艺术真实和历史真实结合好,照样可以在形式(构图)上产生逼人的力量。而且一般来说革命历史画由于兼具深刻的思想内涵和完美的艺术形式,它实际是绘画皇冠上的明珠,是最有美感最有表现力最能感奋人心最具人民性同时也是技术上最难处理的艺术形式,比如侯一民的两张历史画《刘少奇同志和安源矿工》《毛主席和安源工人在一起》,虽然是领袖和人民这样并无太多新意的题材,然而由于侯老扎实的艺术功底加上他本人实际参加过革命斗争,最后完成的画面效果深沉大气。这两幅画不但塑造了众多不同性格不同年龄的底层煤矿工人以及两位睿智冷静的领袖,而且其形式(构图)美感比当今很多所谓天价抽象绘画杰作也要不知胜出多少。道理很简单,抽象画的线条和色彩虽有一些表现力,然而由于其不反映生活,无形象,这就不能不使它失去诸如情绪对照、善恶对照、年龄对照、姿态对照、质感对照等等只有现实主义美术才具有的物质世界客观存在着的诸多对立统一的形式(构图)美感。


责任编辑:果然
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