《秋山红树》70cm×80cm（云海山水画）

《天路》90cm×100cm (云海山水画) 

《秋山红树天一色》360cm×100cm (云海山水画）

中国美协理事、著名画家  周韶华题 

时空水墨画导读

时空水墨画在创作理念、意境表现和笔墨语言等方面都与传统山水画不同，可以说是属于两种不同的艺术样式。

传统山水画表现的是以大自然的下半部为主的崇山峻岭、江河湖泊、树木屋宇等具体可视的形象，而时空水墨画关注的是宇宙之无穷缅邈，日月之阴阳盈亏，天地之动静上下，所要表现的是一种大自然宏观景象。

这种宏观景象犹如人在太空俯视地球，观察到的是大自然的纹理，是大地、山川、云海、大海的整体轮廓，感受到的是似云、似海、似山的一种宏阔浩瀚、苍茫无尽的宇宙人生宏观体验。

具体而言，以“云法造境”构建时空水墨画，就是将云彩的运动神韵作为画面的主旋律，让天空、大地、山川等一切景物围绕这一主旋律展开，并以此为中介，整合天地间适合意境创造的表现元素，把自然上下物象连成一体，上达苍穹，下连大地，一以贯之，展现洪荒初辟、天地空蒙、日月辉映等种种奇特神秘的时空境象。

因此，欣赏时空水墨画仿佛置身于无极太空俯瞰地球的浩瀚山川，是山？是海？是云？画面中没有具体可指的形象，但又好像无处不在，非常亲近。它把欣赏者带入一种远古、一种神秘、一种浩瀚无垠、一种返璞归真的美的境界。

时空水墨画展示了宇宙时空演化的大律动、大节奏，表现了似云、似海、似山三位一体的大自然宏观美感，达到了一种“云与山共舞、山与海同韵”的艺术效果。它将中国画由过去的对可游、可居，小桥、流水、人家静态美的追求，扩大至体验宇宙时空崇高、雄浑、博大、神秘的宏观美、节奏美、动态美和内在美，把中国画的意境提升到了一个更神秘、更高深、更广阔的艺术境界。

因而较之传统山水画，时空水墨画更符合中国人的宇宙时空观，更能体现传统文化“天人合一”的艺术精神，也更能彰显中华民族“天地有大美而不言”和“大象无形、大音稀声”的审美文化特质。 

《横空出世》70cm×70cm（时空水墨画） 

薛永年（中央美术学院教授、中国美协理论委员会主任）：

看了钟先生的展览和文字材料，觉得耳目一新，充满了探索性、开拓性，也有继承性。他的创新，致力于开拓山水画的空间，突破口选择画云，又是植根传统的。前人有一定认识，但是没有解决，他再继续往前推进，有超过前人之处。他发现了黄山云海的美，但不是纯粹画黄山，是画观察黄山云海后的一种想象。以云作为画面的主体，气魄很大、很开阔，形成了两种类型：一种是云海山水，一种叫时空水墨。云海山水已经是一种新的面貌了。时空水墨更由画地面的云海实景，上升到对宇宙时空的生成变化的想象，画广袤无尽的时空，画四维空间里的生命律动。他通过云法造境、水墨时空，来表现思接千载、视通万里，给画云以丰富的内涵。不只是开拓了题材，而且也开阔了视野，是一种精神性的探索。