如何直观的和自己来一场对话？最简单的方式，闭上眼，捕捉大脑里的讯息，构建出一个自我形象，这幅由潜意识创作的自画像便是内在的自己。

对于画家们来说，自画像既是艺术的表达，也是内心的独白。他们在观察者与被观察者两个角色中反复，用或明或暗的色彩，或抽象或繁复的线条，倾覆外界的刻板印象，做一个真实的记录者。在他们的自画像中，我们可以看到压抑的痛苦，内心的狂热，亦或是难以言说的情感。

《月亮与六便士》中偏执追求自己艺术理想的斯特里克兰，就是以后印象主义画家高更为原型，可以说高更是忠于自己忠于艺术的代表人物。他创造过多幅自画像，有意思的是，每幅自画像中高更都把自己画得体型硕大，像用刀凿出来的五官，坚硬粗砺，画中他斜眼凝视，神情肃穆，不苟言笑。

高更《头悬光轮的自画像》，1889年

这幅《头悬光轮的自画像》是高更在法国西北部的普尔杜渔村完成的，这幅自画像色彩对比强烈、线条粗粝简洁。高更头顶的光环、耳后垂着的两个苹果，以及手上夹着的蛇，则让这幅作品带有很强的虚构色彩，充满暗示性。

在基督教里,蛇是邪恶的化身,它诱引夏娃偷吃禁果,导致人类被逐出伊甸园,失去了理想的幸福乐园。因此,基督徒将蛇视为不祥之物。但在这幅画中,高更手里拿着蛇,姿态悠闲,表情戏谑,并在上方画了两个苹果,象征伊甸园的禁果。这些题材的运用、细节的刻画,反映了高更对传统宗教绘画的嘲弄,显示出高更对所谓高级的现代文明的厌恶。

高更认为绘画不应该像印象派所追求的那样只是记录事物的表面样貌，而是表现艺术家及其所描绘对象内心深处的情感。因此他以象征主义笔调，画那些充满原始情调的生活，把自然与幻想、现实与象征紧密地揉合在自画像中，表现了宗教的情感和原始的诗意。

同样喜欢创作自画像的，还有高更的好友梵高。两人曾是惺惺相惜的挚友，最后却因艺术观念的不同而分崩离析，结局令人唏嘘。梵高的一生创造出了 40多幅自画像，他的自画像，是画家心理探索的佐证，同时也是画家性格特征的一面镜子。