有人曾言，“每一个导演都有一个武侠梦”；“作为一个中国导演，最终要以一部武侠片来检验”。美国有西部片，日本有武士片，而武侠电影，则为中国所独有。

“胸中小不平，可以酒消之；世间之大不平，非剑不能消之。”有多少英雄无路的悲怆感悟，就有多少意气激昂的豪侠问世。这其中，抒情写意的浪漫片，与拳拳到肉的写实派之外，更有别样美景在人心。说到底，能有几人不艳慕“银鞍照白马，飒沓如流星。十步杀一人，千里不留行”的怡然风采？

【《一代宗师》（2013） 导演：王家卫】

“功夫，两个字，一横一竖。”《一代宗师》里，梁朝伟气定神闲论着功夫，看似不着一力，而力已透十分。其画面，亦有举重若轻之感。

电影网站Twitchfilm有评论家写道：“在这里我们看到了更多的优雅，每一场打斗都像是一场仪式，我们感受到双方之间的彼此敬重，为打斗蒙上了一层神圣感。”王氏优雅制造出来的，是一幕幕怀旧色彩浓郁的华丽视觉盛宴。凛厉拳风中纷飞的雪花、火车的雾气……宛如诗意梦境。

【《太极1：从零开始》(2012) 导演：冯德伦】

热爱电玩和漫画的冯德伦，将现代主义风格加入《太极》，打造了一部别出新意的武侠电影。

网游式的人物地图标签，出招时的身步法图解，“生化武器”的制作说明……冯德伦把经典对打游戏和RPG游戏的方式套入电影，主视角奔跑的镜头颇具味道。再加上一点蒸汽朋克元素和自创的新颖段子，老武侠片硬是被带来热辣的活力。

【龙门飞甲（2011） 导演：徐克】

作为首部3D武侠巨制，《龙门飞甲》不得不表扬。

推崇技术的徐克，从片头船厂段落开始，巨柱轰然砸来，3D效果就震撼人心。《新龙门客栈》里的漫天黄沙，有了更多风姿。且不说龙卷风里双雄对决的壮阔，地下古城里幽如迷宫的曲折，芦苇流水的幽情，就说本为致敬的胡金铨《迎春阁之风波》的客栈对决一幕，人物高低错落有致，武打招式花样出新，十分精彩。

【《武侠》(2011) 导演：陈可辛】

2011年一部《武侠》，让西南边陲小城腾冲，成为许多人梦想旅游的胜地。

《武侠》里，刘金喜为躲避世人目光，最终来到的“世界边缘”，静寂而惬意。为强调世外桃源之感，陈可辛令摄影加强绿色调，于是，一切风景都透着鲜亮而舒心的活力。灿若流金的麦田、古朴古韵的茅庐、小桥流水的闲淡……也只有这样的淡如菊的景与人，方能凸显搏杀的残忍与无情。

【《剑雨》(2010) 导演：苏照彬】

《剑雨》之美，美在其古韵。

《剑雨》中主要人物举手投足颇有讲究，凡剑招使出必定捏着剑诀，这也是独特设计使然。“董玮设计的动作有古意、不夸张，像古代连环画。所有打斗都是以气氛、感情和出其不意的招数来决一胜负，动作和意境完美结合，力求营造一种自然、真实、甚至侦探性的悬疑武打设计。”破庙古刹中的生死较量、江南小镇的市井生活……一景一物，一招一式，形神俱备。

【《锦衣卫》(2010) 导演：李仁港】

张彻对徐克曾言：“你，跟我，跟仁港，是武侠片的老中青三代。”李仁港拍武侠片，情怀充盈乃至纵横失控，确有浪漫派张彻、徐克的渊源可探，堪称浪漫武侠派的第三代掌门。

好比《锦衣卫》，李仁港立意拍摄武侠公路片，求的是“苍茫天地我独行”的气魄。从前半段蓝色调为主的沉郁，至后半段自然光增多的光采，暗示的是锦衣卫指挥史青龙由黑转白的心理历程。国画功底扎实的他，对摄影掌控力自是极强。

【《十面埋伏》(2004) 导演：张艺谋】

有人评《十面埋伏》将漂亮主义推向了世界。《十面埋伏》里，张艺谋着力于五大场景：牡丹坊、桦林、花海、竹林、雪山。徐浩峰评论说：“张艺谋已经领悟了动作美感，将飞刀、盾牌、竹子、长矛玩得津津有味，不需要色彩来救场……于是《十》的色彩有了高级的余地。”诸如刘德华撒豆让章子怡听声击鼓的“仙人指路”，节奏紧凑，煞是美丽。然而，《十面埋伏》形式上太着劲，相比何平的《双旗镇刀客》，少了点留白的武打片神韵。

【《风云——雄霸天下》(1998) 导演：刘伟强】

以摄影起家的刘伟强，对影像一贯敏感。《风云雄霸天下》是香港第一个采用全计算机数码特技拍摄而成。刘伟强尝试了漫画式风格的构图，画面绚丽、浓烈、色彩鲜明。且用四格漫画的分镜头方式，用特技打造出神入化的打斗，完全改变以前武侠片硬桥硬马的写实和真功夫风格，可视为香港电影追求高科技含量、展现新时代特色的表现。

【《卧虎藏龙》(2000) 导演：李安】

《卧虎藏龙》的成功，很大一部分功劳当属于摄影鲍德熹与艺术指导叶锦添，二人也因此片拿下奥斯卡小金人。

《卧虎藏龙》中，鲍德熹师法中国山水画，以中、远景制造气韵，透过远观和俯看展现律动之美。他还采取了四套用色设计，一一紧扣人物脉动，“让这个片子雅俗共荣成为可能，既让人看到美丽的画面，又不失动感与野性”。叶锦添则以“新东方美学”，“汇聚东方的灵气和西方的机巧，用写意呈现华美的视觉奇观。”

【《风云——雄霸天下》(1998) 导演：刘伟强】

以摄影起家的刘伟强，对影像一贯敏感。《风云雄霸天下》是香港第一个采用全计算机数码特技拍摄而成。刘伟强尝试了漫画式风格的构图，画面绚丽、浓烈、色彩鲜明。且用四格漫画的分镜头方式，用特技打造出神入化的打斗，完全改变以前武侠片硬桥硬马的写实和真功夫风格，可视为香港电影追求高科技含量、展现新时代特色的表现。

【《东邪西毒》(1994) 导演：王家卫】

金庸人物，古龙风骨，这就是王家卫拍摄的《东邪西毒》。

漫天黄沙间，脉脈不能语。王家卫把武侠作为一个道具，想叙说的是人心的孤独与绝望，讲的是每一个伤心人的断肠故事。张曼玉说，“王家卫埋首沉溺在自己的宇宙”，喃喃低语的人物，扭曲变形的镜头，暗黄颓败的画面……红唇、流光、水影，便是最动人风景。摄影杜可风凭此片获威尼斯电影节肯定，王家卫说《东邪西毒》让他知道自己能走多远。它也让我们知道，武侠能走多远。

【《白发魔女传》(1993) 导演：于仁泰】

提到唯美武侠，徐克的电影工作室，无论如何是绕不过的名字。《白发魔女传》更一举夺得金像奖最佳美术指导、最佳服装造型设计、最佳摄影三项大奖。

本片采用不惜工本的大投资，力图营造一个目眩神驰的武侠世界，呈现一则悱恻缠绵的江湖传奇，实景搭建的视效有了几分电脑漫画特效的模样。做到极致的效果是，整部电影几乎全是夜景，由头到尾蓝黑色调，反衬得服装分外绚烂阴郁，隐喻着无可化解的矛盾纠葛。

【《新仙鹤神针》(1993) 导演：陈木胜】

若说林青霞扮演的东方不败冷艳若牡丹，那《新仙鹤神针》里梅艳芳所饰的白云飞则洒然如出尘。

坦白而论，梅艳芳不算是个标准美人。但白衣翻飞的她以中性扮相，骑鹤而来的画面，却只有“神仙”二字可以形容。可叹“仙鹤已随云影杳，神针犹带月光寒”，那种清新飘逸，梅姑此后未能再有。关之琳则奉献了最销魂的汗流裸背媚眼如丝一幕。

【《笑傲江湖Ⅱ东方不败》(1992) 导演：程小东】

徐克的鬼才加上程小东的写意，便孕育出《笑傲江湖Ⅱ东方不败》这样的佳作。

一部《笑傲江湖Ⅱ东方不败》，最难忘又不可忘的，是林青霞扮演的东方不败。静夜美人吹箫，幽蓝背景光下青丝飘飘、剑眉星目，神秘得令人屏息；湖光山色间，红衣佳人分波而出，举觞痛饮，正是“皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉”；翻飞入崖那一幕，镜头无限拉长，儿女情长于眉梢眼角倾泄流出。

【《笑傲江湖》(1990)导演：胡金铨】

《笑傲江湖》导演前后有六位之多，虽挂着胡金铨头衔，但经过胡金铨半路引退的风波，影片充溢了浓烈的“徐克制造”气息：凌厉剪辑、变形的摄影角度、夸张的视效设计……

电影最动人的闪光点，莫过于曲洋和刘正风在船舱弹琴高唱一段。一正一邪，一琴一笛，致死相护。伴着将“宫商角徵羽”反其道而行之的《沧海一声笑》，二人烈火中舟沉木散同葬鱼腹，是“豪情还剩一襟晚照”的悲壮与寂寥。

【《新蜀山剑侠》(1983)导演：徐克】

“特效不是中国人搞的东西。”一句话催生出徐老怪的壮志豪情，遂有了香港第一部礼聘美国《星际大战》特技小组支援特技镜头的科幻武侠片：《新蜀山剑侠》。

秉承借西方高科技包装中国传统类型片的原则，徐克大展其在美术方面的才华，开篇用特技营造的云霞明灭、雄峻偏险的蜀山奇景，就此拉开神仙境界。其中尤以氤氤氲氲的瑶池仙堡最具神采，“飞天仙子”林青霞等人如蝴蝶翻飞天际，飘逸古朴。

【《豪侠》(1979)导演：吴宇森】

世人皆道小马哥好，我却唯有《豪侠》忘不了。在我看来，吴宇森之后的枪战电影，不过都是《豪侠》的一个变奏，用枪林弹雨代替了“曾经相逢是缘份，同心挥刀剑破敌阵，漫天血箭都当寻常，踏遍千山把风雨吞”的义气相投，而那种仗剑对酒、长身而立的古代浪漫，却是再也找不回来了。

《豪侠》尽得吴宇森恩师张彻真传：万香楼墙头一个倒吊枝头一个独倚青瓦；并肩闯龙潭虎穴至慢镜头抒写的“死亡之舞”，如何不消魂？

【《侠女》 (1971)导演：胡金铨】

获戛纳电影节最佳综合技术奖的《侠女》，被外国影评人称为醉人的东方神秘色彩。竹林歼敌一段，许多影评人更视为解读电影剪辑技巧的典范。

竹林大战的精彩绝伦，在于其“全境美学”的场景调度和镜头运用，时刚时柔，缓急有致。好比侠女借力飞上竹梢再俯身冲下的镜头，摇镜和人物面部特写交换穿插，影评人黄爱玲赞为“胡金铨以人物的血肉之躯在空间疾笔狂书，想象力之丰富与技巧之高超，令人目瞪口呆”。