展览现场

谈到这次展览作品的创作来源，王颖在她的自述中写道：“2012年，有幸在北大考古陶瓷资料室通过瓷片对全国多数窑口进行对比学习，成为我绘画的一个转折点。中国历代文物所呈现出的色彩体系和精神气质，可谓与中国画基本一致，而文物造型所反映出的审美特征，方方面面透露出来丰富而微妙的信息，改变着我的感官触觉和内心思考。古语云：‘素以为绚’，亦可以思考为‘绚以为素’，如何将多种色彩和形式语言协调整合，依然雅致，这份量思，或许外于绘事。”

王颖的绘画容易让人产生一种其是对古代绘画的简单描摹感，其实不然。在书法的魏晋时代和绘画的宋画时代之后，中国书画艺术的高峰出现在“与古为新”的复古意识觉醒之上。切莫忽视“以古为新”，其实质是一种回望审视之后的新思考。因而对于王颖而言，“以古为新”需要一个明确的尺度，一个限定，这既是机智，也是克制。王颖的作品少了世俗的练达，多的是追求，审视其绘画，不难发现其中传达出的一份安静。这份安静引人入胜，因为让我们遐想中国传统文化所引申出的诸多优秀品质：从容不迫、文质彬彬、温良恭俭让，以及独立人格。