柱托苍穹笑飞雁 谢欣

二、纵横五万里，把学术品位推向新高度

谢欣笔下的山水不与人同，笔墨是传统的，图式却是自己的，每幅作品都是他与祖国山河对话的感悟和亲近自然风貌的心得，以及自己的记忆佳篇和梦里圣境的再现。

他不断用自己艺术探索来完善人生追求。进入新世纪时，谢欣虽已年近八旬，但依然保持着旺盛的创作热情，并在新世纪的第十个年头结集出版了《纵横五万里山水画集》。这本画集中，除了收进几幅八九十年代的作品外，大都是画家八十岁以后的近作，一方“八十后作”的印章格外醒目。在这批作品中，谢欣所画的依旧是他的情感河山，却把自己的学术品位又向前推进了一个新高度。

首先，画家强调了绘画的书写性。每幅创作无论巨制还是小品，从落第一笔到题款完成，宛如象写书法那样流畅，画中的浓淡干湿尽显浑厚华滋。第二是在技法上创新。画家采用了勾染与皴擦并举的技法，在笔意纵横间，山石则呈现出浓淡相结合的神秘效果。为了表现主题，一切传统技法都被画家拆开了，打乱了，为我所用地走进了他的水墨天地之中。其三，进入八旬后，画家对重墨、重彩的运用更为娴熟了。如《漫写紫云堂》中的山峦，《绿崖飞瀑》中的山石，以及《霜叶红于二月天》中的枫林，《二十四桥明月夜》中的柳树等，都以醉人色彩承载着浓烈的情感，使中国画的写意精神有了新的高度。

几度夕阳红 谢欣

三、以不同的技法来丰富作品的主题思想

谢欣的绘画技法，是在艺术实践中不断创新和发展的。由于表现对象天南地北，他的技法也因地而异，笔墨因对象而变，以不同的手法来丰富作品的主题思想，开拓了写意山水的新的表现领域。他在《一湖风月一湖诗》中，勾染结合一气呵成，大有磅礴之势。《山村七月》中，水田如镜家山染黛，夏意深深乡情浓郁；而《青满山野》中的近山，墨色深邃中见空灵意笔，与远处的田园家舍相呼应，构成了笔线墨彩交响的丹青乐章。他的《草色天涯》中的小溪树林和原野，则用了不同的笔法，再不是山总是一个面孔的复制了，让山与水彻底走出了概念化的千人一面的巢臼。应该说，谢欣的山水画从技法到内容上，把黄宾虹的学术成就又大大向前推进了一步。

一幅好的山水画作品，不仅仅让人记住画中有多少线条让你心动，更重要的是观者能被画作的整体气势所震撼。那么，一切的表现手段都应该为这种“震撼”来服务。谢欣作品的感染力来自他对山魂水魄的整体营造，并由此滋生出看似貌不惊人，实则独树一帜的谢氏画法，开创了描绘南北江山于一炉的“情感山河”的图卷中。

谢欣的山水画基本功非常扎实，但是，当他面对真山真水时，往往忘却了躺在教科书中的成法，一切都取法造化，意在突出对象的特色。谢欣笔下蒙古草原的辽阔和兴安岭森林的茂密，是古人技法所达不到的，还有那长城脚下山的伟岸和衡岳允春亭下的秀美山峰，也要比古画谱中的山川更加鲜活。在相随心生的过程中，画家引领笔墨走进了新的时代。一位老人，就是一部活字典。为此，谢欣的艺术成就和从艺之路的献身精神，以及人生追求等诸方面的成果，对当代画坛都有启发性的指导意义。