凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》

西方绘画史中的镜像问题

接着《宫娥》中的镜像引发的讨论，徐累以镜子和镜像为主题，串讲了西方绘画史上的一些画以及隐藏在他们背后的认识论的转变。徐累讲到凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》，他认为从这幅画里可以读到空间如何扩大的问题；不仅仅是观众看的这一部分，观众可能看到更远的这一部分。这是通过凸面的镜子来表达的。

徐累提醒我们这张画是充满隐喻性，要看细节。盘子上面只有一根蜡烛，代表上帝，耶稣代表着光，耶稣的牺牲换来的光，所以这一支蜡烛照亮了现场，意味着上帝与人同在。地下还有鞋，上帝说人是在一个圣洁的地方，要把鞋脱掉，所以这个跟圣洁有关系。包括女人头上白色的头巾，也和这个相关。

这幅画后面还有一个十分有趣的镜子。这面镜子和前面的镜子不一样，它是有凸面的镜子。早期文艺复兴的画家在镜子这个主题上分为两派，北方文艺复兴的镜子绘画都是凸出来的，而意大利绘画的镜子是平面的。 凡·艾克是油画的发明人，过去的绘画是壁画，是用鸡蛋清调的蛋彩画，从他开始用亚麻油调颜色的油画。这幅画是非常重要的作品。它充满着隐喻，有象征性，同时在空间的表达上，有独到的发现，这个镜子里面也出现画家本人。

徐累认为从镜像的角度重新审视马奈的画，也十分有趣。从印象派开始，马奈不再谈透视。他说绘画就是绘画，不要去做一个假定的空间，所以马奈的《奥林匹亚》，就是给观众一个平面的东西，就是让绘画本身面对着观众。绘画本身也不具有过去那种传统的宗教、或者是神话传说里面叙事性节奏。