《春色多姿》 68×136cm 2015年

山水、树石、云气构成了师恩钊独特的笔墨符号，这些符号并没有让人一眼辨识以后就变得乏味，而是努力去营造更整体的气势。干的、湿的、积墨的、泼墨的，密集的点、稀疏的线，各种造型因素不经调和的混揉。突破了传统程式的桎梏，避开了个人样式的一成不变，或许师恩钊最大的风格就在于此，而这多多少少又与他的经历有关。师恩钊并非科班出身，大学时候读的是理工，文革期间画了些革命和领袖题材，后来在解放军艺术学院才开始系统地了解中国画的笔法技巧。正是游离于学院派的系统之外，才让他较少受到传统的束缚，也远离了美院在80年代追求怪异的熏染。没有过多的师承渊源，没有过多的章法套路，所以也就没有那么多机械的程式。比起其他画家，师恩钊更率意也更本真。他不太讲究墨色晕染过于微妙的效果，也不关注追求画面肌理的特殊技艺。在他看来，这些钻研倒不如画面整体的冲击感来的更有魄力。

《海上名山》（青岛市政府会议厅） 620×220cm 2009年

几十年的艺术生涯，画家一直在追寻创作中的变化。八九十年代的作品还有些过于关注局部的细节，色彩和造型的关系都是一遍遍通过淡墨来找，往往一幅小画要花费半个月时间。不过从现在的作品来看，发现他越来越放得开，不再计较运笔和用墨的程式套路，而是倾向于中国画领域里“写”的概念。创作中自我感情的因素增加了，也更靠近古代文人“写胸中意气”的传统。所有一切都可以解释为画家所说的一个“松”字。