No.8（系列：珠子），2015

有些画家擅长在创作过程中将静止感与最少的含义结合起来，强调的是这样一种观点：这些油画、素描或水粉是在沉默中被逐步创作出来的，因此也最适合在沉默中被逐步思考。

有些画家——比如乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）、威廉·斯科特（William Scott）和艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）——的作品有种奇特的孤独感与罕见的光感。他们似乎都不介意反复描绘同一种意象，或者反复使用同一组线条、色彩和形状。他们的作画犹如每日常态：日出日落，天亮天黑。当然也有变化，比如季节和云的变化，但这种可爱的单调感总是存在。

也有些当代画家，他们重复作画并非为了追求完美，而是因为他们所思所见的方式是如此纯粹。观赏他们作品所散发的静止、空白与沉默，犹如倾听一支有力的极简乐曲。有趣的是有些画家，如美国的维哈·塞尔敏（Vija Celmins）画海与天空，如爱尔兰的玛丽安·西蒙德-古丁（Maria Simonds-Gooding）画海与海岸的光线，在他们大多数作品中色彩几乎都是不必要的。在苏格兰画家卡勒姆·因内斯（Callum Innes）的作品中，色彩与线条经过精心遴选，极为纯净，仿佛创作这些线条，使用这些色彩，是一项精准的天职。

在石至莹的作品中，也有极度的纯粹感与静止感。能够感觉到，参与其中的艺术家的眼睛不仅在观看层面上深度参与，同时也巧妙委婉，竭尽所能地进行着提炼、分解和重造。她作品中的线条和光感来之不易。她很注重元素与精神，注重平静、缓慢创作一幅作品的孤独心境，而这一过程显示了独立感、距离感和审慎感。

她的海的作品，节制、明晰，既充满力量，又蕴含某种易变和临界的状态。她悉心表达出的正是海的“海性”，不亚于她为描绘或创作海水的精确图像所投入的精力。

当手在创作这些图像时，一定是在目光的监管下重复、停顿、再重复，于是结伴出现的事物吸引了至莹的兴趣，如珠子、石头、波浪、重复的石刻造像、晶体的形状，这并不意味着她对样式感兴趣。她喜欢的是事物的单一性，正如她热衷于每一笔的单一性，每一线条和点迹的单一性，每一层次的单一性。她笔下的一切，都有其独立性，需要十分用心。