西方意象，撞上东方水墨和诗意

几年前第一次看到刘佑局的画作，我就被深深地迷住了。此画只应佑局有，东西南北暂未见，惊喜之余，我又将之叹为“天画”。

刘佑局的画作，都是用水墨和丙烯，在宣纸上描摹、渲染、涂抹、点缀而成，不管是在材质媒介上，还是在风格特质上，都不同于传统的中国水墨画，又明显区别于油画和水彩画，因而形成了个性鲜明、辨识度高、视觉强烈的刘氏画风。鉴赏刘佑局画作的体验异常美妙，就象是一篇诗文中既能读到但丁《神曲》的史诗色彩，又可读出唐诗宋词的情韵意境，一首音乐作品中既能听到贝多芬命运交响曲的波澜壮阔，又可听出二泉映月、漁舟唱晚的余音袅袅，一杯美酒中既能喝到伏特加的辛烈，白兰地的醇厚，又可喝出客家娘酒的甜润，江南黄酒的余香绵长。

刘佑局情倾色彩世界，开创幻象主义画风，在这之前，他在岭南乃至全国已享有诗书之大名。本为诗家的刘佑局，平日里文友欢聚，他兴致一来，出囗成诗，落笔成篇。这些年，我和他时常把酒言欢，诗词唱和，共同缔造了一些韶光，并领略了他的天赋才情。我问过他，这些年即兴吟写过多少诗词，他说可能有一二百首吧，而内容他却大多记不起来了，但是在文化界和朋友圈，他的不少诗句和故事仍在流传。

我听过刘佑局“两步成诗”的逸闻。多年前刘佑局前去拜访文坛耆宿文怀沙，当时文老手摇蒲扇，半卧摇椅上，笑对他说；“都说你是七步成诗的曹植，我不信，可否以我为题即时作诗一首。”刘佑局走了两步，诗从口出：“手摇扇子风徐来，拂动胡鬓未曾衰，凌云壮志今犹在，不悔当年作书呆。”文老当即跃身而起：“妙，妙，两步成诗，不是曹植胜似曹植。”  刘佑局的书法师承“二王”，并博取众长，最终形成非常鲜明的个人风格，尤其是他的草书作品，师出传统，不乏沉稳，但又另辟蹊径，独树一格，不追求匠气，又彻底摒弃痞气和媚气，但自有一股道家仙气，笔墨自如，飘逸有加，引人入胜，所以书坛曾有过“北沈（鹏）南刘（佑局）”一说。

但饶有深意的是，刘佑局以书法得名而安身立世，但又亳不讳言于中国书法的局限性。我曾与他探讨过这个问题，得知他近年更着力于绘画，并非心血来潮，而是源于他对中国文化走出国门这一重大命题的思考。他解释道，“书法毕竟是中国的本土艺术，加上各国、各民族的文化渊源不同，中国书法最多延伸到日、韩、东南亚等国家，想让西方国家普遍认可并不太实际，而绘画不同，它是人类社会共同存在的一种艺术形式，绘画才真正是世界性的艺术。”由此可见，刘佑局情倾绘画，一开始便抱有放眼世界的壮志，更怀有为中国传统绘画继往开来的使命感，“我始终希望我的画，尽量从狭隘的爱国民族主义和虚无主义中抽离出来，从而表现出一种共通的、不分东西方的精神价值及人类对美的终极追求。”

或许如刘佑局所说，中国书法走向世界可能有其局限性，但中国书法基因却又为刘佑局的画作起到了活色生香的效果，并且有助于他的画作广为世界认同，刘佑局对此有清醒且坚定的认识，“书法与绘画其实是同母异父的，他们的母体都是人类的美，只是表现形式不同而已，有了坚实的书法创作基础，就可以把一些技巧性的东西融入到绘画创作中去，反之亦然。”

在当今画坛，擅书法者不多，谙诗词者更少，轻国学者甚众，这在很大程度上局限了一个画家的境界和格局。想想近当代的大画家如赵之谦、吴昌硕、齐白石、张大千、黄宾虹、潘天寿等人，哪一位不是精通诗词及精修书法的美术大家？刘佑局这种鲜明画风的形成，首先源于他视野开阔、思维开放、性格开扬，也是他诗人之才情及国学素养之深厚使然，书家的笔墨线条功底更使他的画作平添了质感、张力和气势，《化蝶》《幻象》这两幅作品最能体现出他身为书法名家而与众不同的画风，即以书法之线条、构图入画，产生出似书似画、亦书亦画、书画同源的视觉效果和美妙画面。刘佑局是幸运的，他在中国书法和诗词方面的素养，他隐藏于画面中的浓郁的东方意韵，连西方的美术家也读到了，读懂了。克里斯蒂娜·穆秋丽（Cristina Muccioli）是意大利米兰布雷拉美术学院院长，她评论说，“在东方，诗歌和绘画的语言都离不开抒情和想象，刘佑局却在这两个领域比常人发挥得更加淋漓尽致，他用墨水、毛笔、臂膀和充满魔力的手指在中国传统绘画僵固的画面上，创造了超越时空的生命演变。”意大利艺术史学家塞尔吉奥·瑞萨里缇（Sergio Risaliti）更直指刘佑局本身就是一名诗人画家、书法家，“刘的画作充满了诗意的表达，创造了其令人无限遐想的神秘的幻象空间，他对艺术的时代超越，其中一部分源自中国传统书法的实践，另一部分源自正如对波洛克、库宁，特别是以莫奈为代表的西方艺术作品的深刻领悟。”