有以上两点成为艺术品的元素，但为什么最终走上的道路却是装饰、娱乐化？

首先，艺术家在与商体的合作，其根本目的还是作为商体的营销手段，商体希望能通过该艺术品增加人流，提升品牌形象，最终进而成为网红的打卡地。但网红地的首要条件也是流量，而能带来流量的，对于如今国内的来说，观赏性和噱头才是主要绝对因素。因而，在创造这类作品时，艺术家考虑更多的是与商体搭接去增强观赏性，以至于弱化了作品本身的精神性。

其次，当公共艺术其本身被淹没于商场的狂流中，被强大的主权空间所碾压时，它其本身所附有的由艺术家所提供的作品意义，被该场域所消解掉。进而，该作品只留下一件物理意义上的空壳，沦为一件装饰品。

最后，当人流走进商场空间，很多观众还是会把艺术品当作一种消费、娱乐、休闲这样功能性的装饰存在，并不太注重它的文化表达，同时在商业空间里，公共艺术经常又被空间淹没。

而“翻墙熊猫”难成艺术品的缘由也同样适用国内其他商业体中的公共艺术。因为，至少从目前来看，这类公共艺术绝大部分都没有解决这些问题。