朱莉·贝莱比斯基(Julie Berebitsky)的书《性别与办公室》的封面使用了这幅画。这本书探讨了“自19世纪60年代以来,美国人对办公室性行为和性别态度发生的变化”。
我认为,观众的主体性是霍珀作品的重要组成部分。霍珀有一种不可思议的能力,能把平凡的场景变成一个充满欲望的危险之地。他把观众淹没在心理领域,迫使我们与自己角力。我们如何在工作场所区分性别?这幅画对谁来说是纯形式的?我们应该用自己的经验来解释它吗?(有什么能阻止我们这样做吗?)为什么这幅画今天仍值得讨论?这对我们的文化意味着什么?
霍珀笔下的故事总是能和当下的处境相联系,因为他把观众置于一个偷窥者的位置:一个思考和被动参与的位置。每个观众/偷窥者都用自身经历和对历史与文化的理解,来填充和丰满这个故事。
所以,我也允许自己发挥主观性,写下一个故事。如果不写,这个故事可能永远都不存在。