1956年，毕加索与张大千会晤。二人相谈甚欢，其间不约而同地提及一位中国画坛的传奇人物——齐白石。毕加索盛赞齐白石简洁传神、朴拙自然的绘画风格，称其用水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼……当受邀访问中国时，毕加索风趣地说：“我不敢去中国，因为中国有个齐白石。”

齐白石是20世纪最富创造性与影响力的艺术大师之一，也是入选世界文化名人、获得世界和平奖的中国艺术家。他出身湖南乡里匠人，痴迷艺术，绘画方面博采徐渭、八大、吴昌硕之长，融前人精粹，取民风自然，独树一帜……历经清末、民国和中华人民共和国三个历史时期，在近一个世纪的艺术历程中，创作了数以万计的艺术精品，为人类留下了宝贵的文化财富。

齐白石 石门二十四景图（局部）

若想了解齐白石的绘画，不妨从齐白石年轻时的一件木工作品说起，现藏于湖南湘潭市齐白石纪念馆的一件木雕花工具箱，是齐白石根据《芥子园画传》创作的木工作品。工具箱顶部提手被雕成龙形，正面有四层抽屉。箱四面涂黑、红、黄三色漆，其中黑为底色，红为雕刻底色，黄为雕刻纹饰。箱两侧雕有云龙纹围绕的吉祥人物，每侧的四角刻有雄狮。图像均以平刀为主，总体为薄肉雕。人物为古装立像，顾盼生姿。其头的比例稍大，脸方而宽，雕刻行刀呈斜势，而面部略见高低变化。从形制、结构与大小可知，此箱适宜盛放如雕刻刀和画具这类较小的器具。

绘画方面，齐白石是一位充满艺术灵感和创造力的大师，他的人物画作虽然不像他的花鸟鱼虫大写意那样著名，但其拙朴意味极具特色。《白石草衣像》为现存齐白石唯一自画像，图中他身穿蓑衣，脚穿草鞋，似农人打扮，而怀抱古琴，背负书囊，又有旧式读书人气质。他低眉沉吟，衣着和琴、书形成对比，正是齐白石当时身份与心境的体现。

齐白石常为人画肖像，《黎夫人像》中，主人公全身冠带整肃，着团龙纹朝服。齐白石精致地刻画出了绸缎布料的光泽。人物脸部使用擦炭法画出明暗，这是齐白石学自萧传鑫和文少可的借鉴素描方法模拟照相效果的新画法。

中国历代文人都讲究“读万卷书，行万里路”。齐白石在40岁以前很少离开湘潭。然而对于一个画家来说，株守家园只会故步自封；外出交游，领略各地的风土人情，无疑对艺术创作会有帮助。1902年，齐白石应友人之邀，踏上了他的“五出五归”之旅。《石门二十四景图》创作于“五出五归”时期，共24开，据《甘吉藏书图》补题可知，此作为齐白石好友胡光（廉石）以所居附近石门景色拟目请齐白石作画；1915年复请齐白石题诗。每页亦有齐白石诗友、书法家黎承礼题诗。结束远游回到家乡后，齐白石将写生画稿和面对“真山真水”的感受融入自己的山水画创作中，摆脱了程序化束缚，创作趋于成熟。

书法方面，齐白石初学清人何绍基，又习金农的“冬心体”，后临《爨龙颜碑》和《爨宝子碑》，颇受《天发神谶碑》和《祀三公山碑》的影响。他在篆书上的成就最高，笔体化圆为方，古拙恣意，作品具有极强的视觉冲击力，这直接影响到他的篆刻风格。齐白石篆书《百花齐放》作于1953年12月，自署94岁。彼时，他的篆书已进入更加自由的阶段，行笔缓慢，笔势朴拙，结体具有画意，没有过多的修饰，沉雄朴茂而自然。

齐白石行书《总路线语录》四屏，是齐白石应东北博物馆之邀而写的，同作于1953年12月。四屏内容分别为《党在过渡时期的总路线》 及《中国人民政治协商会议全国委员会庆祝中华人民共和国成立四周年的口号》第二十六条等。齐白石一生书法凡经数变，至其93岁前后，又对隋代《曹子建碑》产生浓厚兴趣。从此作看来，他在楷书之中融入了隶书的波挑，“给人大智若愚、大巧若拙之感”。1953年末，杨仁恺到齐白石处征集作品，他用一个上午为东北博物馆写了这四件书法作品，因相同的题材只有此件，故而弥足珍贵。

中国画强调诗、书、画、印的完美结合，齐白石是中国近代艺术史上在诗书画印各方面都享有声誉的艺术家，他认为自己“诗第一，印第二，字第三，画第四”。由此可见，篆刻是齐白石艺术的一个很重要的组成部分。