青年如初春，如朝日，

如百卉之萌动，

如利刃之新发于硎，

人生最可宝贵之时期也。

——陈独秀《新青年》发刊词

▆ 导读

一、雕塑何以当代

二、艺术是一种语言——李沂贝佳

三、历史记忆与文化忧思

四、李沂贝佳艺术年表

李沂贝佳

自我简介

我是李沂贝佳，一名居住在伦敦的艺术家，拥有建筑背景，2022年从中央圣马丁学院获得建筑学硕士以及本科学位。我的职业生涯包括从2021年到2023年担任ASSEMBLE的设计助理以及策展人，以及自2021年起在中央圣马丁学院担任本科建筑一年级设计导师。建筑学使我进入创意行业并给予了我多元的的知识储备，海纳百川的创意思想以及丰富了我，实用的手艺和设计技能，还引领我进入了陶瓷领域，在这里，我看到了将我的建筑学纪律与陶瓷艺术的触感和表现力相融合的独特机会，允许我更亲密地接触材料和形式。这种融合将呈现在伦敦Lethaby画廊的展览中，参展作品 ByTheRiver Fleet In A Rainy Day《雨天的弗利特河畔》将于今年二月展出。

项目经验：

[十一月2021——三月2023]

英国伦敦ASSEMBLE设计事务所

设计助理

负责文化机构建立联系并促进社区创意机会以及古建筑维护以及更新。

七月2023]

英国伦敦 House of Annetta

独立策展人

教育背景

十月2019——十月2021

中央圣马丁艺术与设计学院，研究生

主修课程:建筑设计

九月2016-六月2019

中央圣马丁艺术与设计学院，本科

主修课程:建筑设计

九月2014——六月2015

中央圣马丁艺术与设计学院，预科

主修课程:建筑设计

负责设计策划以及资金筹备一个包含21为年轻艺术家及43件艺术作品的

展览

[六月2023]

共同领导FSHTANKMAKERSxCSM暑期学校

一个为期2周的设计+制作暑期学校，将看到来自CSM的10名本科生团队设

计并交付一系列便携式户外结构。

[七月2022]

舞美设计

为伦敦Whitechaple画廊的“Nocturnal Creatures 2022节”进行舞台设

计，负责在一小时长的剧目中提供设计和建造。

[十月2021——现在]

建筑学本科设计导师

在中央圣马丁学院担任建筑学本科设计导师

负责15名学生的准备和提供结构化学习体验，包括辅导、工作坊和工作室

（一）雕塑何以当代

奇异、消弭、幻觉——李沂贝佳的陶艺作品

刚看到李沂贝佳的陶艺作品时，说实话我有些吃惊，毕竟在我的视觉经验里感觉这些作品不像是出自中国本土艺术家之手，自由与想象超越着诸多认知。这批陶艺彩塑内里充满了文化底蕴的印迹，个人想象和手工细作的结合，作品仿佛在淡雅色系中集结着一种自信，关于造型，关于空间，关于人文性的叙述，它就摆放在那儿，无声与张力，渗透出夹杂着的不同文化传统和自由创造的气息。

初看这些作品，凌乱的触须和依附于陶的表面的眼球、鳞片、花瓣、甚至不知从何处生长出来的病菌细胞，以及像贝壳一样的图案，沟槽和树藤的缠绕，在规则的秩序中又不规则地分布于表层。它们貌似一条干枯的鱼，一个盆栽，或者把远古的的盛水容器，高迪的建筑局部作为创作整体的造型，挖空的内部空隙是为烧制时的防止膨胀炸裂的需要，然后在表层用精细的手工将那些形象符号粘贴上去，这种混杂的细节造型却能让观者感受作者放飞自我的表达：这些世界上存在与不存在的视觉符号，经我之手可否与这个世界紧密相连呢？答案无疑是成立的，艺术家的创作不就是从挖掘内心入手，将世界存在的意义，用独有的视觉理念与形式，比如绘画、装置、雕塑、陶艺、建筑等来进行表达的么。

李沂贝佳的教育经历证实了最初的感受。她来自中国艺术家庭，本科与研究生教育是在英国圣马丁艺术与设计学院完成的，她学的是建筑设计专业，现在却在用泥胚与烧制创作出这些作品。让我感兴趣的是，从建筑设计的空间理念，怎样转变到对三维立体雕塑与想象力的工作上去，这种转变与强大的知识贮备有关，与主动的视觉认知和兴趣有关，特别是陶胚在1200度高温烧制后出现很多不可掌控的效果来看，它又有了实物与未知的结果，使艺术注入某种神秘与奇幻的力量。被她命名为《雨天的弗利特河畔》的陶塑作品，让人们看到其对古建筑发展遗址的考察与想象力，现实与历史的交织，消逝与重生的再现，千奇百怪的造型无疑阐释出艺术家对这个世界的认知，在从泥成陶在无法掌控的过程中完成了与城市的和自我的对话，这种对话是私密的，亦是一个年轻艺术家成长历程的见证。

当下的艺术的个体经验无疑是从内心深处出发而再去延展的，不同民族的艺术传承如同一个大熔炉，开阔的视野和自由的召唤，让艺术有了不同结论的可能性。李沂贝佳用创作打开了这种可能性的交流和承载，艺术不仅仅只是个人私密的表达，也是对文化传统和现实意义的有力阐述，奇异、消弭与幻觉，这种视觉感知应该是有人文价值的。

（李劲松 / 2024年4月成都）

（三）历史记忆与文化忧思

李沂贝佳的教育经历证实了最初的感受。她来自中国艺术家庭，本科与研究生教育是在英国圣马丁艺术与设计学院完成的，她学的是建筑设计专业，现在却在用泥胚与烧制创作出这些作品。让我感兴趣的是，从建筑设计的空间理念，怎样转变到对三维立体雕塑与想象力的工作上去，这种转变与强大的知识贮备有关，与主动的视觉认知和兴趣有关，特别是陶胚在1200度高温烧制后出现很多不可掌控的效果来看，它又有了实物与未知的结果，使艺术注入某种神秘与奇幻的力量。被她命名为《雨天的弗利特河畔》的陶塑作品，让人们看到其对古建筑发展遗址的考察与想象力，现实与历史的交织，消逝与重生的再现，千奇百怪的造型无疑阐释出艺术家对这个世界的认知，在从泥成陶在无法掌控的过程中完成了与城市的和自我的对话，这种对话是私密的，亦是一个年轻艺术家成长历程的见证。

（四）李沂贝佳艺术年表

参展及获奖经历

在伦敦Lethaby Gallery“Dialogue In Practice”展览中的雕塑展出。

2024年2月至3月。

参加由成都A4画廊主办的四川林盘建筑更新设计竞赛。

2020年夏季。

入围2019年伦敦皇家建筑师协会(RIBA)学生创新奖

[十二月 2019-一月 2020]

展览策划及品牌合作

与WeWork和成都齐福酒厂合作，中国成都。

负责包括设计展览，推广线上活动以培养活跃的WeWork社区，并支持本地企业在年轻城市人群中蓬勃发展。

[九月2018-十月2018]

SITUATED TOKYO,与东京艺术大学的在地艺术创作

在东京江东区领导设计活动，与当地印刷厂商和社区合作，以在2020年东京奥运会期间保护当地文化和企业。最终设计作品自2018年起在江东区市政厅展出。

[十月2018-十二月2018]

与哥本哈根SPACE10研究与设计实验室合作的未来生活设计活动。

负责设计和生产。该项目本身聚焦于在快速城市化、缺乏经济适用房和城市

孤独感等问题下，共享生活的新模式。

李沂贝佳作品欣赏