在伦敦东区的一间独立展览空间内，观众穿梭在由纸板箱、旧家具、织物和装饰品构成的“家”的场景之中。这些物件不属于任何一位艺术家的生活实录，却共同构建了一个熟悉又陌生的“临时居所”。展览名为《临时居所：过境中的记忆与情感》（Temporary Dwelling: Memories and Emotions in Transit），由生活在英国的中国策展人许瑄和深耕艺术文化领域三十年的莫伟策划，通过手工艺与物件叙事，引导观众思考“何为归属”与“记忆如何寄存”。

笔者在和莫伟交谈后得知，从中国黄河平原走来，她的文化旅程横跨地方文化系统与英国当代艺术场域。她将深厚的本土文化感知力与国际化的艺术策展语言结合，用策展实践搭建起一座沟通中西、连接传统与当代的桥梁。

从地方文化到国际场所

莫伟早年曾在中国基层文化与媒体系统中工作多年，长期关注地方民俗、非遗工艺与社区文化活动。她不仅深入报道各类民间艺术与节庆，还亲身参与社区文化活动的组织、传播与教育。这段经历为她日后进入当代艺术领域打下了坚实的基础，也构成了她策展理念中最为核心的一环——关注日常中的文化。

对她来说，工艺并不是孤立的审美品，而是嵌入在生活、情感与迁徙之中的文化载体。这一理念在她担任策展总监的多个展览项目中得到了体现。除了《临时居所：过境中的记忆与情感》（Temporary Dwelling: Memories and Emotions in Transit），她还在2025年伦敦手工艺周期间策划了《未锚定的工艺》（Unanchored Crafting）展览，集结20多位来自中国、日本、英国等地的艺术家，围绕工艺的在地性和流动性展开创作与对话。

《未锚定的工艺》（Unanchored Crafting）伦敦工艺周2025

展览聚焦当代手工艺在跨文化语境下的重构，呈现的作品跨越玻璃、陶瓷、纤维、金属、数字媒材等多个领域。这些作品既非简单的“传统再现”，也非对“东方元素”的视觉消费，而是在当代生活背景下重新建构材质与记忆的关系，呈现出一种兼具迁徙感与生成性的工艺语言。

策展即文化翻译

作为经历了三十年文化变迁和在中英两地文化中工作的策展人，莫伟更倾向于将“策展”视为一种文化翻译的实践。她尤其关注亚洲艺术家在英国艺术体系中的发声与落地问题，不仅通过展览提供展示平台，更实际参与作品的运输、安装、展陈、文本编写与中英传播，确保作品在“异地”语境中不被误读或简化。

她认为很多亚洲背景的年轻艺术家在海外创作时，面临文化表达上的复杂性。他们的作品不一定直接使用’传统’语言，却带有深层的文化纹理。这需要一种细腻、耐心的策展机制去解释和支持。例如，在《未锚定的工艺》（Unanchored Crafting）展览中，莫伟不仅策划展览本体，还促成了与中国高校如上海大学的合作，推动新锐创作者在英国艺术舞台亮相，并加强跨国高校间的文化与学术交流。

她也特别强调策展方法的“在地性”与“参与性”。在展览《物质与重新编码》（Substance & Recoding）中，莫伟尝试引入“语义转向”（Semantic Turn）的概念，让观众不再是被动观看者，而成为意义的“共同书写者”。观众可触碰、移动或改变展品呈现方式，从而在“参与”中重新理解物与人的关系。这种策略不仅丰富了展览体验，也打破了当代艺术中“精英化”“去语境化”的惯性。