瓦卡奖总顾问、AI全球视觉工作坊SoVG联合发起人野菩萨主持现场

此次工作坊以联合发起人野菩萨名为《AI艺术本体》的人工智能生成内容（AIGC - Artificial Intelligence Generated Content）的影像作品开场，回顾艺术史中的艺术本体附庸现象。从仪式到绘画，从绘画复制到摄影，从戏剧延伸到电影艺术，并发问今天的人工智能艺术作为图像的合成器，他的本质最终会走向何方？

长江艺术与设计学院数字媒体艺术专业主任、英国国际电影节集团执行董事长赵伯祚在他的主题分享中《AIGC的创作路径：从文化记忆到技术图像学》承接了上述的疑问，以妈祖壁画为案例，阐释AIGC不仅是制造视觉幻象，更是在“延续与重构文化记忆”，并和团队提出了12条创作路径与6大主题单元，希望从理论与方法上为创作者提供系统支持。赵伯祚已连续两届参与瓦卡奖，今年更是与野菩萨一起参与策划了单元分类，以推动瓦卡奖向更学术化的方向发展。

韩国国民大学的资深用户体验专家潘荣焕教授作为开场嘉宾，从用户体验的角度指出，人类已经进入了一种语义交互的时代。FansAI的联合创始人，前Tiktok、Snap、Pinterest AI/AR核心产品负责人David Xu同样作为开场演讲嘉宾的一员，带来了关于《黑箱中的两只手》的内容。两位技术背景的研究者，聚焦于技术进步对艺术和内容创作领域的影响，艺术创作者和内容工作者需要做好哪些准备，以应对未来技术带来的新挑战与机遇。

在《拟像与本真》章节，来自巴西与德国的菲利普·弗兰克（Felipe Franco）作为瓦卡奖评委和工作坊分享嘉宾莅临现场。身为多次荣获纽约艺术指导协会（Art Directors Club，简称ADC）设计奖、红点设计大奖、德国iF设计奖、法国戛纳狮子奖和金铅笔广告奖等奖项的创意总监，他在分享中提出了深刻见解：“我们坚信，人工智能与艺术并非对立，而是可以共生的创造性伙伴。艺术家需要在与机器的协作中坚守人格、真实性与前瞻性，市场也应更珍视创意背后‘人’的价值。当我们把人工智能重新定义为服务想象力的‘新调色板’，而非单纯的效率工具时，它便有望成为最具人性的创作媒介。”

来自德国的影像艺术家鲍里斯·埃尔达森（Boris Eldagsen），他在2023年凭借AI生成的作品《电工The Electrician》获得当年索尼世界摄影奖（SWPA - Sony World Photography Awards）但拒绝领奖而出圈。鲍里斯此次远程连线瓦卡奖AI全球视觉工作坊，并做了关于《创意共生：以AI重新定义团队协作》的主题演讲。他引用玛格丽特·安·博登（Margaret Boden）关于创造力的定义——创造力分为三种类型：组合型、探索型与革命型。AI可以完成组合型与探索型创造，但是革命型创造只能由人类完成，我们应当找到和AI合作的边界和职责。

华东师范大学上海人工智能金融学院（SAIFS）创院院长、普林斯顿大学计算机科学博士邵怡蕾带来了《虹膜：意识的光圈》的主题演讲，对比研究了人类创作的三部曲与人工智能创作的三部曲：人类的影像创作是意图为先，再选择如何聚焦，以怎样的镜头语言和景别呈现，选择多少的情境进入画面，最后呈现为现实中的一张照片；而人工智能AI的创作，比起人类的创作是完全反向的：AI是先生成图像，然后再来讨论其中的语境与意义。同时，她强调创作是深刻的哲学问题，人类的创作是伦理先于本体的，而AI的创作本体先于伦理，并推论了法国哲学家、社会学家、人类学家布鲁诺·拉图尔（Bruno Latour）与量子物理学家凯伦·巴拉德（Karen Barad）关于创作的哲学猜想。