他是江南水乡走出的画家，却把半生丹青笔墨，交给了西北苍茫的风沙。

1979年，获全国美展银奖的《丝绸之路》，开启了他四十余年的纸上远征。从温州到西安，从敦煌到喀什，他走过唐十八陵，穿越死亡之海，在斑驳的壁画前点亮手电，在海拔五千米的国门抚摸界碑。

他是谢振瓯。一个用脚步丈量丝路，用笔墨复活历史的行者。他的画里，有《长安西市图》的万国来朝、《大唐伎乐图》的盛世华音，有《佛教传来》的庄严神圣，更有《锦绣文章》系列里永不褪色的文明基因。

2月4日17点，主持人王漪邀您一起聆听《纸上丝路：谢振瓯用丹青笔墨接续千年的大地脉息》。

△谢振瓯近照

丝绸之路，是一条横跨亚欧大陆、始于中国、连接东西方的古代商贸与文化大通道。1979 年，全国第五届美展上，35岁的谢振瓯创作的《丝绸之路》获得了银奖。谁也不曾料到，这次获奖，开启了他此后四十余年“虽九死其犹未悔”的艺术苦旅。他将个人命运与一条古老的文明通道紧密相连，以工笔重彩为舟楫，在绢素之上，重建了一个雄深雅健、交融互鉴的汉唐世界。

△谢振瓯接受FM100.3温州音乐之声记者王漪采访

缘起：图书馆里的一场“神游”

一切的源头，可以追溯到温州图书馆里一次安静的翻阅。

青年谢振瓯在《中西交通史料汇编》中，读到了德国地理学家李希霍芬（Ferdinand von Richthofen）的故事。这位学者在19世纪中后期多次考察中国，并将那条连接东西方的古代商道命名为“丝绸之路”。

△张星烺 (1881～1951)著

“这个名字，像一束光，突然照亮了我。”谢振瓯回忆道。纸上枯燥的史料，瞬间在他脑海中复活为漫天的黄沙、往来的商队、异域的面孔与璀璨的文明。一颗名为“丝绸之路”的种子，就此深埋心底。

时值改革开放之初，国家号召艺术创作。谢振瓯怀着炽热的想法，向温州市群众艺术馆申报了“丝绸之路”的创作主题。这个立意高远、呼应时代开放精神的构想，立刻获得了肯定。一个珍贵的机会降临：他被从工厂抽调至杭州莫干山，开始了为期三个月的封闭创作。

他深知，创作不能凭空虚造。在莫干山，他开始了极为严谨的案头准备。从《汉书》《史记》到唐人笔记小说，书页被他翻出了毛边。他专门整理了一本厚厚的笔记，详细考证唐代不同时期、不同人物的服饰、发型、妆容、器具，乃至市井生活的细节。这本被他视为“丝路宝典”的笔记，此后伴随他走南闯北，经年累月，它已从莫干山启程时的那一卷，逐渐生长为厚厚数册。其间随手勾勒的画稿、即时记下的文字、零星散落的思绪，皆被悉心收纳。这些册子始终伴他左右，成为创作路上最忠实的行囊。

谢振瓯向记者讲解画报

为了掌握驾驭宏大场面的能力，他甚至在闷热难当、没有空调的当年，用了近半年时间，将《清明上河图》临摹了两遍。“第一遍是被动的描摹，第二遍就摸清了古人组织画面、营造气息的学习。”

三个月心无旁骛的耕耘，《丝绸之路》长卷诞生了。这幅作品旋即被送往北京参展，并一举获得第五届全国美展银奖，谢振瓯也成为当时华东地区唯一获此殊荣的画家。

△谢振瓯作品《丝绸之路》（1979年）

《丝绸之路》局部

然而，荣誉并未立刻改变他的生活。当他回到温州塑料厂，等待他的却是一纸“另谋高就”的通知。工厂无法“养活一个画家”。

人生的转折有时来得猝不及防。恰逢温州市劳动局筹建技校，需要工艺美术师资。谢振瓯毛遂自荐，并拉上了好友马亦钊等人，一起白手起家，创办了温州市劳动技校的美术班。他教授当时极为前沿的图案设计与色彩构成，将艺术的种子播撒给年轻学子。许多学生四十年后仍感慨：“谢老师教的东西，到现在还很前卫。”

教书，成了他安身立命的职业，也为他保住了最珍贵的创作时间。“那把创作的火已经点燃了，我知道自己缺什么，要补什么。”他清醒地规划着人生：主业教书，养活家庭与梦想；所有余暇，全部献给那条魂牵梦萦的丝路创作。

△谢振瓯与林剑丹（中）、张如元（右）

追问：纸上长安，不如足下行

《丝绸之路》的成功创作，没有让谢振瓯停下脚步。他开始了更宏伟的构思——《长安西市图》。他要描绘的，是丝路鼎盛时期，国际大都会长安“西市”的繁华盛景。

他沉浸在故纸堆中，从唐诗、笔记、考古报告里拼凑历史的碎片。1982年，他读到向达先生的《唐代长安与西域文明》，虽无精美配图，但详实的文字描述，已足以点燃他全部的想象力。

△谢振瓯在新疆尼雅写生

创作是兴奋的，但环境是极其艰苦的。一家五口挤在9平方米的房间里，画一幅长5米、宽70公分的巨画，无异于天方夜谭。他没有画室，甚至没有一面能展开全画的墙。

“只能卷着画，一段一段来。画完一段，卷起，再展开下一段。全局效果只能靠想象在脑海中拼接。

这幅在极限条件下诞生的《长安西市图》，以动人的细节和恢弘的气象，再现了盛唐对外开放、万商云集的磅礴画卷。它很快被浙江美术馆选中收藏，这在本是极高的专业认可，然而，在技校，这依然是“与教学无关的个人创作”。现实的淡漠与内心的炽热，形成鲜明对比。

△谢振瓯作品《长安西市图》 70×500cm （1982年）

△《长安西市图》（局部）

然而更大的渴望在燃烧。谢振瓯意识到，仅靠文献与想象，终究隔着一层。一个南方书生对西北风土的遥想，再精致也难免带着文字的体温与距离。如果不亲自踏上那条苍茫古道，如何能真正触摸西北黄土的厚重、西域风沙的粗粝？他必须“行万里路”。

△谢振瓯苏州张家港写生

1983年5月，怀揣400元和一张手绘的考察卡片，谢振瓯踏上了西行之路。从温州出发，经开封、洛阳、西安、天水、兰州，最终抵达敦煌——这条路线，本身就是一次对汉唐文明的虔诚朝圣。

“每到一个地方，按图索骥。在开封，我要看《清明上河图》里的虹桥到底是什么样的；在西安，我要感受帝都的气象。”他像一位历史的侦探，在现实中寻找文献的注脚。

△谢振瓯作品鞍鞯草图

交通极其不便。从天水到敦煌，大巴车辗转三天。到了敦煌，还需搭乘研究院接送职工子女的“娃娃车”才能进入莫高窟。生活更是艰苦，住四毛钱一晚的大通铺，喝碱重拉肚子的水。

但这一切，在艺术圣殿面前都微不足道。洞窟参观费也是四毛，且只开放半天。为了争取时间，他悄悄混入美院学生的队伍，甚至恳求讲解员中午闭馆后将他反锁在洞窟中。在手电筒微弱的光束下，他独自面对千年壁画，如饥似渴地临摹那些经变故事中的世俗场景，揣摩古人的构图智慧与生活气息。

45天的考察，风餐露宿，却精神富足。在霍去病墓的石雕前，他感受汉代雄强磅礴的生命力；在河西走廊的烽燧边，他体会边塞诗的苍茫意境。这次“肉身考古”，让他褪去了想象的朦胧，历史在他笔下变得真切、可感。

△谢振瓯写生稿

带着满脑子的图像与满本子的速写，他回到蜗居，孕育出了又一件重磅作品——《大唐伎乐图》。这幅作品气魄宏大，细节精微，既是对盛唐开放精神的礼赞，也暗合了改革开放初期的时代豪情。它被视为当代工笔人物画对唐代题材深度开掘的代表作之一。1985年，它在第六届全国美展上斩获金奖，中央美术学院教授黄永玉赞叹：“《大唐伎乐图》的技巧、全局观念、设计都使我十分倾倒。” 原《美术》杂志总编李松则认为，谢振瓯的作品“在当代美术史上有其不可替代的价值”。

△谢振瓯作品《大唐伎乐图》（1983年）

西迁：七年，把根扎进黄土

《长安西市图》和《大唐伎乐图》的接连成功，引起了陕西美术界的注意。当时正在筹建中的陕西国画院，看中了这位非学院派出身、却有着深厚历史情怀和宏大叙事能力的画家。1984年，一纸调令，谢振瓯携全家，从温润的江南，迁往粗犷的西北，成为陕西国画院的一名专业画师。

△

谢振瓯与夫人朱乐萍

这在当时，是一个令人费解的决定。80年代，出国潮、南下潮方兴未艾，而他却选择了“逆行”，走向被视为“苦寒之地”的大西北。

“那是一种冲动，更是一种向往和痴迷。”谢振瓯说。西安大西北丰厚无比的文化资源——唐十八陵、汉唐遗址、大量出土文物，对他而言是无可替代的滋养。“那是用任何代价都换不来的大环境。”

然而，生活的挑战是真切的。南北差异巨大。江南人习惯了米饭鱼虾，到了西安，面对面食和牛羊肉，谢振瓯甚至分不清碗里的面是生是熟。冬天零下二十度的严寒，更是严峻考验：晾出去的被单冻得被风一吹就粉碎；早晨,得先用铁镐在冰面上凿出窟窿才能取水洗漱。

△谢振瓯在新疆帕米尔高原的徙多河谷地（1986年）

生活的困顿，并未阻碍他艺术的步履。谢振瓯走遍了唐十八陵，在每一尊石雕的纹理间触摸艺术塑造的历史脉络；他怀揣唐玄奘《大唐西域记》，沿书中字句的指引，寻访丝路风沙掩埋的遗迹；他登上海拔4733米的红其拉甫口岸，抚摸中巴界碑；他长驻班超曾经的驻守地喀什噶尔的古盘橐城，在遗址间徘徊思索。他甚至越过了整整六百公里，荒无人烟，毫无生命迹象的塔克拉玛干沙漠腹地，尼雅的“死亡之海”。他用七年光阴一寸一寸丈量时间，将沿途的每一片残陶、每一处遗址，都收进对文明长河的凝视里。每次考察归来，谢振瓯的裤腿、袖角总带着破口。那是路途的印记：马车的木辕、板车的糙板、拖拉机的铁沿，一次次磨过布面，也磨过时间。风尘与颠簸，就这样一寸寸织进了他的行走里。

△谢振瓯在关中三百里唐十八陵考察（1986年）

△全能单车进入沙海中的尼雅遗址（2008年）

七年的西北生活，重塑了他的艺术基因。南方的秀润渐渐融入北方的雄浑，历史的考据沉淀为精神的意象。他不再仅仅描绘“繁”与“盛”，开始转向对边塞苍茫、历史沉淀的深沉表达，为后来的《山川河岳》系列埋下了伏笔。

△谢振瓯（左二）与画家何家英、冯大中等在评审现场

南渡与归杭：心之所安，便是吾乡

1990年，为了拓宽丝路创作的维度，也为了子女的未来发展，谢振瓯再次迁徙，来到海上丝绸之路的起点福建，任职福州画院。

从西北到东南，从陆地丝路到海上丝路，他的视野再次打开。在福州，他创作了《空海入唐》《鉴真东渡》等作品，与其早先的《唐玄奘荣归长安》共同构成“佛教传来”系列。这是谢振瓯艺术创作中具有重要宗教与文化研究价值的主题系列，集中展现了佛教自丝绸之路传入中国的历史进程及其艺术融合。艺术评论界认为该系列“以画笔行考据之功，以色彩唤信仰之魂”，是少有的将宗教史、艺术史、文化交流史融合贯通的工笔创作，填补了当代工笔画在佛教历史题材领域的空白。

△谢振瓯作品《空海入唐漂着图》（1990年）

△谢振瓯作品《唐玄奘荣归长安》 167×141cm  （1988年）

△谢振瓯作品《鑒真東渡》 184cm×140cm （1996年）

在福州，谢振瓯被同僚笑称为“飞来峰”。这位空降而至的人物，以其显著的高度，成为不容忽视的风景。这一时期，谢振瓯的画风进一步嬗变。从叙事性的宏大场面，逐渐转向更具象征性与精神性的探索。《山川河岳》《居延消息》等系列，化繁为简，以边塞诗般的意境和凝练的构成，表达对文明、时间、空间的哲思。

△谢振瓯作品《山川河岳之一》142cm × 121cm 纸本（1999年）

△谢振瓯作品《山川河岳之二》142cm × 121cm 纸本（1999年）

△谢振瓯作品《山川河岳之三》142cm × 121cm 纸本（1999年）

2005年，从福州画院院长的职位上退休后，谢振瓯再次面对人生的地理抉择。最终，他选择了杭州作为晚年栖居之地。

“上有天堂，下有苏杭。我的艺术之路从浙江起步，如今，我努力过了，也辛苦了，回到这里，借一角之地安顿。”更重要的是，“杭州文化气息浓，信息前沿。几天不去看展，就觉得世界又变了。”这种开放、活跃的艺术生态，正契合他永不满足的求知心。

△2007年敦煌国际学术研讨会上，谢振瓯和日本著名画家（丝路大家）平三郁夫夫妇合影

在杭州，他真正沉潜下来，进入了另一个创作高峰——《锦绣文章》系列。这一系列，他不再直接描绘人物与场景，而是将目光投向丝绸纹样、金石铭文、古籍残片这些文明的“密码”。通过对古代纹饰的解构、重组与再创造，他探寻器物纹样背后隐藏的族群记忆、审美意志与文化基因。

△谢振瓯作品《锦绣文章系列·楼兰道》77cm × 77cm 纸本（2002年）

“物化苍茫，神游仿佛。”他用辛弃疾的词句来形容这个系列的创作状态。丝绸之路上每一片出土的锦缎残片，在他眼中，都是一个时代、一段故事、一种美学的凝结。他用现代构成的理念，让这些古老的纹饰在画面上重新“说话”，斑斓绚丽，又深奥莫测。

△谢振瓯作品《锦绣文章系列·凉州词》77cm × 77cm 纸本（2002年）

师承与传承：一日为师终身为父

谢振瓯的艺术根系深扎于传统，而这份滋养，来自几位重要的恩师。

1975年，谢振瓯开始追随徐堇侯先生，不仅学画，更受全面传统文化熏陶。徐先生是温州十大名医之一，更是通晓琴棋书画诗印的“东瓯才子”。“画画的时候他演示给你看，让你理解笔墨如何表达意味。”徐先生从容不迫、沉浸艺事的生活态度，深刻影响了谢振瓯，让他懂得了艺术需要“慢”的浸润。谢振瓯始终秉着“一日为师终身为父”的想法。

△徐堇侯

徐堇侯先生过世时，谢振瓯以弟子之礼为师守灵。他对徐老的种种被其世交好友、篆刻大家方介堪先生看在眼中，其后又将谢振瓯收为关门弟子。“方老师说：‘徐老师走了，你对老师还不错，你如果不介意的话，以后多来我这里走动走动。’我就当场拜师了，过了几天再按温州的习俗，把六样抬过来。”方先生见识广博，交友广阔，极大地提升了谢振瓯的艺术眼界。谢振瓯书房中，一直悬挂着方先生以56方印章篆刻拓印而成的《心经》全文匾额，日日相对，如对师颜。

△谢振瓯与方介堪（右）

还有徐启雄先生，在工笔画的现代转型、色彩与材料运用上，给了谢振瓯关键的启发。

△谢振瓯与徐启雄（左）

谢振瓯常说：“好多人说自学成才，其实不可能。一定要有师承，这就是‘来历’。没有来历，就没有出路。”

老而弥坚：笔墨方殷，驼铃未远

2014年6月22日，“丝绸之路：长安-天山廊道的路网”成功列入《世界遗产名录》；几乎与此同时，谢振瓯入选“2014中国书画十大年度人物”；2015年被聘为敦煌研究院特聘研究员；2020年，他的作品亮相上海中华艺术宫“一带一路”国家美术作品展。

时代的聚光灯，终于照亮了这位默默跋涉四十年的行者。对于一个将全部艺术生命投入丝路创作的艺术家来说，这是一种深刻的共振——他的艺术探索方向，与国家的文化战略和世界遗产的价值认定高度契合。这些荣誉告诉他，他的坚持不是偏执，而是远见。

《中国书画报》在年度人物颁奖词中写道：“谢振瓯是当今美术界跋涉于‘丝绸之路’的先行者和示范者。他把自己的才智和心血都献给了丝路。”

△谢振瓯在书房整理徐堇侯先生画作

如今，年过八旬的谢振瓯，依然保持着旺盛的创作力和学习热情。在外孙女谢子畅眼中，外公是个“不一般的老头”：他不看手机碎片信息，却通过报纸电视持续关注世界与“一带一路”；去看宋画展，会被观众误认为是资深讲解员。

他的生活极简，精神世界却浩瀚无垠。杭州的寓所里，堆满了书籍、画稿和收藏计划《锦绣文章》系列的第30幅，还在思考如何表达心中那个永恒的意象——“绿洲”。“绿洲不是目的，是加油站。”他说，“如果我把绿洲画了，我就到终极了。但这团火要永远燃着，哪怕生命最后一刻。”

△谢振瓯讲解书法作品

驼铃未远，笔墨方殷。谢振瓯铺展的丝路大画卷，仍在延续篇章。