纽约现代艺术博物馆商店

博物馆商店提供的商品同时还应该更加智能化。T恤、书籍、雪花水晶球这些商品当然是要一直存在，但用博物馆商店顾问默里 莫斯（Murray Moss）的话来说：“仅有冰箱贴是不够的。”莫斯创办了在创新商店与博物馆关系方面理念超前的莫斯美术馆商店，商店如今已停业。

基特 格罗弗比任何人都清楚这一点。这位产品设计师艺术家出身，曾为格雷森 佩里设计过一条项链、为印卡 肖尼巴雷设计过一套茶具，以及其他一切介于艺术和设计之间的东西，时常为艺术家和小饰品这样奇怪的组合建立联系。

不过，它并不总是像听起来那么棘手：一些艺术家已经完全掌控了这门技术。格罗弗说：“达明安 赫斯特（Damien Hirst）曾经邀请我们为他设计产品。”“他在世界各地的高古轩画廊举办了一个展览，所有展览都在同一天开幕。那时，他也有自己的门店。当然，我们也和他一起为博物馆做事。”

格罗弗指出，礼品店的新产品还包括艺术品和限量版产品，它们比普通的毛绒玩具或铅笔盒更能吸引眼光敏锐的顾客。洛杉矶当代艺术博物馆甚至有一个针对高层捐赠者的邮件列表，当这些艺术品（其中许多售价数千美元）上新时，这些捐赠者会收到通知。

洛杉矶当代艺术博物馆的零售运营总监安德里亚 厄本说，“这是一个特定的客户群，就像任何高端时装店一样，下一季度服装上新后，总有人想成为第一个购买者。我们已经相当成功了。收藏这些产品的客户肯定会持续购买”。“泰特编辑（Tate Edit）”是泰特现代美术馆最新开业的零售店，自2016年来，泰特美术馆就致力于这种模式，并于1月推出了卢贝娜 希米德（Lubaina Himid）设计的独特的陶瓷系列，起价为4100美元。

新博物馆上新了独一无二的产品，包括丹尼尔 阿沙姆（Daniel Arsham）制作的几顶水晶洋基帽和限量的雷蒙德 佩蒂邦（Raymond Pettibon）印花布。这种模式前景广阔，足以让一些崭露头角的艺术家找到机遇，就像赫斯特曾经做过的那样。

装置艺术家克里斯 克拉珀（Chris Klapper）与丈夫帕特里克 加拉格尔（Patrick Gallagher）创作的艺术品《Pi计划》通过博物馆的可购买艺术品项目在惠特尼出售，克里斯 克拉珀说：“我们认为这是将作品展示给公众的一种绝佳方式，我的作品未去在惠特尼展出过。我写信过去后，他们问我这些艺术品的零售价格，以标价的54%预购了这些艺术品，然后在门店内以全价出售。这个价格与销量无关。他们坚定地告诉我，‘不要在这上面赔钱，这就是我们所需的成本。’但这个价格很高了”。

克拉珀的故事和诸如泰特美术馆以24000美元出售菲莉达 巴洛（Phyllida Barlow）的雕塑（作品《无题：捕捉4》）引起了一些不满。“如果博物馆一直这样做，那么和商业展览的区别在哪里？博物馆从某种意义上从中获得了好处。”肯塔基大学艺术管理学教授Yuha Jung说，“博物馆应当小心看待。如果博物馆太商业化或是太浅表，这不是好现象。”另一个关键问题是，商店本身已经成为了一个目的地，以至于大大减少了博物馆的人流量，因为许多游客只会寻找一些充满艺术感的商品，甚至不买门票进博物馆就离开了。

并非所有人都对这一趋势持悲观态度。“这基本上是一派胡言，”米兰的布雷拉美术馆馆长詹姆斯 布拉德伯恩（James Bradburne）说，“事实上，我希望人们来商店。我希望他们每个周末都来。博物馆运营商店是合法的——这是一件好事。我还是法兰克福应用艺术博物馆的主任时，我记得馆长过来对我说，‘我们得关闭商店了。人们不去看展览’。我说，不要指责商店。如果我们展览的有趣程度不足以与商店竞争，那么我认为我们需要改善展览。而不是干掉传讯者。’”也许克拉珀在惠特尼商店展示她的艺术作品是明智的，而不仅是在博物馆馆内展厅寻找展位，无论好坏。