人民导读:

   李德哲李人毅刘永贵黄维耿安顺李志向何家英刘文选王超王乘曾迎春杨之光林之源关山月

人民美术网 > 学术 > 寅虎纳财 鸿虎齐天——著名画家赵小竹(组图)

寅虎纳财 鸿虎齐天——著名画家赵小竹(组图)

2022-01-08 16:17 文章来源:人民美术网   分享到微信
扫描二维码转发分享

艺术简介

赵小竹,中国美协会员、第七、八届全国青联委员、国家工笔画院院长、中国孙膑书画院名誉院长、北京国际文化艺术交流中心主任。 先后有千余幅美术作品和学术文章在全国各大报刊上发表,一些作品被中国美术馆、中南海、人民大会堂、天安门城楼等做永久性收藏,有些作品还多次被党和国家领导人作为国礼赠送国外友人。1991年,他在“全国自学成才优秀人物”评选中,受到了团中央的命名和表彰。1998年被评选为“全国百杰书画家”,多次受到党和国家领导人的亲切接见。近年来他的作品拍卖连创新高,其作品多次被党和国家领导人做为国礼赠送给多国元首,他的作品被誉为“当代最具有收藏价值和增值空间的艺术珍品之一”。

花香鸟语中的性灵诗画

——赵小竹花鸟画印象

○愚石

花鸟画是中国文人画的一种,北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云:“诗人六义,多识于鸟兽草本之名,而律历四时,亦记其荣枯语默之候,所以绘事之妙,多寓兴于此,与诗人相表里焉。”这段画论实质上是论证着诗画之间的关系,诗言情志,画记荣枯,这样的花鸟画也便有了诗情画意,诠释着画家对自然与生命的感性认知和美丽观察。

赵小竹的花鸟画,正是因为其个人的诗人秉赋和文化质养的参与,更多了些文人画的传承意味。而更重要的是,赵小竹在继承中国花鸟画传统的基础上,不断创新探索,并形成了自己独特的笔墨技巧和绘画语言,并以此占据着中国花鸟画的先军位置。

赵小竹长于工笔花鸟。赵小竹祖籍山东荷泽,其老家距离牡丹园仅有咫尺,正是这种特殊的生长环境,让赵小竹画作的主题意象和创作背景,永远离不开国花牡丹。赵小竹的工笔牡丹构图精巧,疏密有致,“疏处可过马,密处不透风”;其用笔注重勾勒,并以线条之美,构架起笔墨情趣,用笔可谓遒劲老道;其笔下的牡丹姿态生动,仪态万方,大小相依,繁简相衬,或铺张如烟霞,或内敛如处子;其用色浓淡相宜,清新雅丽,尤其是对不同牡丹、不同颜色的掌握和把握独具匠心,他注重颜色之间的过渡和对比,讲究生动自然,艳则艳到让人垂怜,雅则雅到超凡脱俗。

中国花鸟画的基础课向来以牡丹为最,但要真正画好牡丹并非一日之功。目前好多的牡丹画画家,以艳丽为宗,而这恰恰走入了艳俗,那些大红大绿,虽然增添了有关富贵荣华的尘世向往,却恰恰忽略了牡丹脱俗清雅的风骨和本色,雍荣华贵不是颜色使然,而是本质和品相。唐代王维曾有一首《红牡丹》:“绿艳闲且静,红衣浅复深。花心愁欲断,春色岂知心。”这朵有着绝美风韵的“红牡丹”,因为加入了诗人忧郁多思的情感流露,从而使其笔下的牡丹如豆蔻少女一般,独自吟唱着关于青春浪漫的美丽梦想。赵小竹的牡丹画恰与王维笔下的牡丹,有着异曲同工之妙,只是一诗一画的表现样式不同罢了。

赵小竹画鸟题材丰富,既有翱翔于天际的雄鹰,又有泅渡于深潭的水鸟,既有歌唱于枝头的百灵,又有觅食于凉荫的雏鸡。而这些形态各异、姿态丰盈的生灵,在赵小竹的笔下,都被赋予了追索生命意义的灵魂格调,它们或吟唱或沉思,或寻觅或飞翔,以自己的向上姿态,展现着生命的大美,展现着自然万物的和谐。赵小竹的工笔花鸟画中,花欲言、鸟欲语只是其笔墨内容之一,而其更多的是要发现身边无处不在的美丽,以及追寻高洁灵魂的艺术表现样式。在这一点上,赵小竹以他的工笔花鸟,表现得淋漓尽致。

赵小竹喜爱写意画,并形成了自己轻灵洒脱的独特画风,我觉得可以称之为“性灵写意”。在我看来,写意画是最能体现画家思想和品味的艺术样式,因为“写意”的本义,即在追求绘画内容艺术真实的基础上,通过笔墨语言,表达画家的生命思考和灵魂意象,因此更能体现画家的品味和学养,也由此决定了写意画追求神似而不求形似的艺术主张。赵小竹的写意画,无论其画竹还是画梅,无论画牡丹还是画菊花,无论是复古的用色还是求异的铺张,都是在继承传统的基础上,显示出其创新求变的艺术个性。

赵小竹可以让紫竹墨竹相互缠绕和映衬,荷花和兰花可以居于同一荷塘,飞鸟和游鱼可以轻唱轻和,这些无一不显示出赵小竹独特的艺术观察和艺术表现力。赵小竹的画,表现的是精神的趋向、是灵魂的角度、是艺术魅力的另一维度。我曾经欣赏过赵小竹以古诗《锄禾日当午》旁题的《无题》画,一双竹筷、一碗粗饭、一碗薄粥,用笔用墨简单随意,却反映出其绝对不随意简单的深刻用意。而类似于顺手拈来的创作题材,却恰恰反映出赵小竹的灵魂格调和艺术价值。而更难能可贵的是,赵小竹在工笔和写意达到大家化境之后,积极探索兼工带写的艺术创作,这也为他的艺术之路,增添了别样的风景长廊。

赵小竹在画作之外,还对古诗词进行过深入研究。作为其绘画与诗歌创作的结晶,《赵小竹诗画集》体现了他在艺术道路上不断创新攀登的精神追求。他曾经有一首《题昆山夜光牡丹》的古体诗,这样写道:“国色天香华夏稀,富贵花开曹州取。美酒豪饮故乡亲,敢教春露夜染衣。”而这首诗,应是赵小竹艺术追求的最好写照,“敢教春露夜染衣”与扎根盘岩的山竹,在精神上又有保区别呢?

明代袁宏道的《狂言﹒读卓吾诗》中有两句诗:“三春花鸟犹堪赏,千古文章只自知。”用这两句诗概括赵小竹的灵性创作,我觉得最恰当不过了,因为他在追求“三春花鸟犹堪赏”的绘画艺术的高超境界之时,也以自己的“性灵诗画”,谱写着艺术创造的“千古文章”。

诗与画,在赵小竹的生命中,绽放着国花的美艳,散发着别样的花香。

2012/8/3

艺海无涯  墨色生辉

——著名画家赵小竹印象

高连刚

赵小竹先生虽然个头不高,名气却不小。是一位“常上电视常上报,大江南北都知道”的大画家。

众所周知,“荣宝斋”是驰名中外的老字号,迄今已有三百余年的历史。《荣宝斋画谱》在海内外享有极高的声誉,是国内少有的一直坚持学术性和高品位的美术丛书,因选刊要求甚高,成为中国画界极具典范性和权威性的美术出版物,一直被许多书画爱好者视为摹写、研习的必备图书之一,堪称当代“芥子园画谱”。而赵小竹先生竟然有42幅作品,被收入了《荣宝斋画谱》,足见其在当今画坛的地位和影响。

赵小竹主攻写意花鸟,用笔老到,画风独特,意境深邃,格调高雅,自然清新。其画作讲究技法,注重构图,力求新颖。用线上,体现流转、组合、顿挫、顺逆;用色上,淡彩典雅,重彩端庄。笔下的一山一石、一丘一壑、一虫一鸟、一草一木,无不透着勃勃生机,给人以清新灵动之感。

他祖籍山东菏泽,生长于牡丹园,学技于牡丹园,画牡丹是他的拿手好戏。在他笔下,牡丹或大或小、或繁或简、或浓或淡,有着一种自然之美、一种韵律之美、一种节奏之美、一种色彩之美;从精神到境界,从立意到构图,从笔墨技法到情趣格调,都有新的创造,体现了花鸟画的丰富变化,充满了新的生活情趣,反映了时代精神,也显示了画家心随笔走、胸藏丘壑的艺术水准。

赵小竹画牡丹,取笔意于前人、于传统,笔简意繁,态随意变,有着“笔尽力不尽,气见笔不见”的特点,品相极高。在创作实践中,赵小竹对画牡丹中的点垛法、平移法、卷笔法、皴擦法、叠加法、拖泥带水法、一笔法、撞粉法、烘托法、水墨法等传统技法均运用自如,集勾勒、勾填、勾染、白描、没骨、晕染、点垛、泼墨于一炉,以丰腴沉着的水墨,飘逸劲健的线条,率性而为,恣意挥洒。

画出的牡丹,花朵浓艳秀丽,层次分明;花蕊生动逼真,鲜活丰满;枝杆挺拔茁壮、曲直遒劲;花叶浓淡相间,疏密有致;花根苍劲厚实,虬韧有力。再加以灵动的蝴蝶、蜜蜂、小鸟翩然其间,无论折枝小品,还是丈二长卷,都是无比生动传神。可以这样说,他画的牡丹,更多的是一种精神气质的体现,崇尚的是一种无法之法的境界,看似狂放不羁,其实蕴藏着严谨;飘逸中见沉稳,色彩流动中见静谧,张扬中见内涵,超尘脱古,怡情悦目,具有鲜明的时代特色且独具大家风范

赵小竹是一位性情中人,幽默风趣,为人正直坦率,待人宽厚诚恳,平时除擅长画牡丹之外,他也酷爱竹子。他爱竹的挺拔、竹的清秀、竹的飘逸,以致连名字都以“小竹”冠之。其笔下的竹子当然也是卓而不群。

他画墨竹数十年,在竹子这个题材上,早已形成了自己独到的审美观念和独立的创作个性。他画竹子,不独独为状物,而是着力于以传统的笔墨写意、写情、写生、写境。注重师法自然,讲究立意在先。成竹在胸,方挥毫落笔,每笔下去,沉着快利,笔锋简练,气韵生动,墨中五色焦、浓、淡、干、湿,运用得心应手。

他能师古而不泥古,化古法为己法。他的竹子最大的特点是用墨重、章法奇、浑厚纯朴,竹叶粗壮无尖,潇洒简练,意态飞扬,极富艺术感染力和时代气息,这也体现出了他为人豪爽正直的秉性和豁达开朗、胸襟坦荡的气质。对他的竹子,原山东省委书记、省书协名誉主席、著名书法家高启云先生在观赏了他的一幅《竹雀图》后,曾欣然命笔,当场挥毫题写“墨舞和风起,笔落华雨飞”十个大字予以褒扬和勉励。


责任编辑:冰承
首页上一页1下一页尾页
免责声明:人民美术网(www.peopleart.tv)除非特别注明,本站所转载的内容来源于互联网、微信公众号等公开渠道,不代表本站观点。转载的所有稿件的版权归原作者或机构所有,如事关不当,请联系删除。


人民收藏

鉴藏