近现代-黄宾虹-青城山图

美析：密密麻麻的点线和短皴是这副作品的特色。也是黄宾虹先生典型的风格。青城山是黄宾虹感悟自然变法的福地。“雨淋墙头”和“月移壁”是他在古稀之年悟到的变法之“理”。而这变法之理就来自于他在四川的两次浪漫经历：“青城坐雨”和“瞿塘夜游”。因此他对青城山画的作品也比较多。与他成名的《青城坐雨图》不同，此画没有烟雾滋润水墨淋漓与元气蒸腾的感觉，而是他八十九岁借青城山景，用宋人点线而成的方法创作的一张作品。

中国画的平、圆、留、重、变，是黄宾虹先生所倡导的用笔和线条的基本方法。黄宾虹的启蒙老师早就教导他作画要“当如作字法，笔笔宜分明，方不至为画匠。”对此，黄宾虹穷其一生，总结出了一整套的笔法理论。这五笔法就是其中之一。黄宾虹先生所重者在用笔，在于线条的质量，追求笔法，简单说就是追求线条的美。所以他的画不管有没有上墨，质量都很高，因为他的线条好。一般人肯定不理解什么是平、圆、留、重、变，下面进行一下普及。“平”即指勾线时在线条的每一点上用力都一样，“如锥画沙”。就是画一根线条要平的过去，前后一致。不能起头很重，中间挑起来，后面又压下去。如果这样线条看上去就会“飘”“轻滑”，具体在用笔勾线时，笔尖要按下去，对纸有一个“压力”。然后向行笔方向再用一个“拖”的力量。线条切忌忽轻忽重及“撩”“挑”“滑”。“圆”即指勾线要圆浑有力，要中锋用笔。在行笔时，笔尖在线条中央者即为中锋，笔尖在线条一侧的为侧锋。用中锋线条勾出的线条圆浑、饱满而有弹性，即所谓如“折钗股”、如“弯弧挺刃”。八大山人的线条很圆的。黄宾虹曾在一幅《仿唐人白描山水》山水画上题到：“唐人最重白描法，骨干既成，水墨丹青无施不可。然用笔贵中锋，元季以后知之者罕矣。”“留”指用笔积点成线。古人曰如“屋漏痕”就是此意。勾线时要求做到处处可以控制，随时可以收笔，并可以随作者意图变化，达到随心所欲的地步。特别在线条结尾的时候不能甩出去。这样气就跑了。“重”指用笔峻劲，线条有力。吴昌硕的用笔线条很重。线的力量在于笔尖和纸的摩擦。有人使劲捏紧笔杆，几乎把笔杆捏碎，但是勾出的线条并没有力量。因为用笔是这是内力，像太极一样。“变”；即指用笔一波三折，波是起伏的形态，折是笔的变化方向。运用此法，可使线条不板涩；不会用者，所画的线条即无变化，亦即不能表现物体。有变化的线条就不会呆板，内容变得更丰富，审美更耐看。黄宾虹还有很多谈笔法和线条重要性的论述，平、圆、留、重，变是他对中国画线条创作的贡献。在此基础上，线条还要有多种变化，如中锋侧锋，顺锋逆锋，顿挫、转折、粗细、方圆、连断、疾徐、光毛、虚实等方法，加上墨色的浓淡、枯湿等，即可让线条千变万化。如果把线条的力量与线条的变化结合起来，就是中国画用线在美感方面的独特魅力。中国历史上一张张精美的中国画就是这样产生的。