艺术简介

邹昌义,籍贯四川省安岳县,1944年生于重庆市,早年毕业于四川美术学院绘画系。现任四川美院老教授协会副会长、重庆书画院副院长、重庆渝州画院副院长、重庆华龙网书画艺术联谊会顾问、重庆现代禅画院顾问、中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、原重庆美术家协会理事。

作品曾参加:“第七届”、“第八届”、“第九届”、“第十届”全国美术展览; “第十一届”、“第十三届”、“第十四届”、“第十五届”全国版画展览,中国百年版画精品世界巡回展。“第十二届中国花鸟画邀请展”“第十三届中国花鸟画邀请展”代表作品曾获得全国及省市各类奖项。1998年评为重庆市优秀教师,荣获优秀教育工作者称号。

作品被:重庆市美术馆、重庆·中国三峡博物馆、四川省美术馆、神州版画博物馆、上海东方美术馆、上海鲁迅博物馆、江苏省美术馆、广东省美术馆、哈尔滨版画博物馆、西南大学、韩国全北道美术馆、欧洲木版基金会、英国大英博物馆等数十家专业单位收藏。

作品入编:《中国高等美术院校作品全集》、《中国百年版画作品集》、《中国当代版画名家作品集》、《中国黑白木刻集》、《第九届全国美展作品集》、《第十届全国美展作品集》、《第十二届全国花鸟画邀请展作品集》、《当代中国艺术大师作品集》、《中国当代书画大家作品集》、《纪念辛亥革命100周年美术作品集》、《纪念孙中山150周年书画作品集》、《回响·重庆美术60年作品集》、《时代印痕·四川版画七十年》、《版画春秋》、《全国书画名家邀请展作品集》、《当代中国版画名家藏集》等数十册大型精装画集。

出版有:《邹昌义版画集》、《邹昌义中国画集》、《邹昌义花鸟画集》、《花鸟观义·邹昌义花鸟画集》。

 重庆《新华日报旧址》套色木刻 58cm×41cm 1981年

大自然的歌手

文/李焕民(李焕民系原中国美协副主席,中国版画大家)

欣赏邹昌义的木刻作品,首先被他那特殊的刀法吸引。千刀万刀在画面上跳动,曾被评论家称之为“木版上的音乐”。刀痕像无数音符在严格的规律中反复,变幻,回旋,形成绚丽多彩的灰色,辅以精致的黑和白,于是,一曲曲有旋律,有节奏优美的乐章呈现于观众面前。这是一种个性化的审美创造,它丰富着版画艺术宝库。

 《爱——宋庆龄和少年儿童》黑白木刻 52cm×42cm 1981年

有思想的艺术家会创造出具有个性的审美形式。但是,这种审美形式涵盖着作者的宇宙观,人生观,也涵盖着作者的善恶观,美丑观。通过审美的闸门宣泄作者高尚的情操,以情动人,引起读者共鸣。

 《彝族姑娘》黑白木刻 50cm×40cm 1983年

邹昌义是四川美术学院教授,他工作在大城市,然而他精神的家园却在巴山蜀水之中。对家乡的眷念,对大自然的崇敬成为他艺术创作的支点。我们看他的作品《幽谷传声》整个画面山恋叠嶂,无边无尽,镜湖倒影,清澈见底,鹤鸣于幽谷,声闻于天外,其意境纯粹而悠远。《山野静悄悄》万木丛生,竞相生长,各具姿态,生机勃勃,表现出强劲向上的精神力量。

 《幽谷传声》黑白木刻 54cm×49cm 2001年

《山乡》一片明亮的水田与大山遥相呼应,田坎上的柏树在逆光中镶着白边,壮阔、安详、秀美、这是一种经作者提炼过的醇厚的美感。《家住巴山蜀水间》村寨由竹林簇拥着座落于大山之间,耕牛、水鸭、炊烟、天线、山区人民与大自然和谐共生。《秋声》一群稻草垛在秋风中摇动,顾盼相应似在聊天,这是作者情之所至的奇思遐想……

 《山乡》黑白木刻 41cm×37cm 1989年

在欣赏邹昌义作品之后,感动之余我们得到一个明确的启迪,大自然是先人类而独立存在的,有她自身的运行规律,自然界可以没有人,但人不能没有自然界。我想邹昌义无意用画面去解释老子的哲学“天法地、地发天、天发道、道发自然”,更不是宣扬古代文人自视清高,隐逸山林,逃避现实。

 《侗寨》里白木刻 53cm×51cm 1999年

生活在21世纪的现代艺术家,目睹了人类在工业化过程中对大自然的摧残,也尝到了大自然对人类惩罚的苦果,以反省的态度重新认识自然,于是赞美,歌颂大自然成为邹昌义艺术创作的主题。正如他在一篇文章中所说:“我期待人们从我的画里听见纯粹的大自然的歌唱和倾诉,让歌声唤起人们的良知。热爱并保护大自然,这块人类赖以生存的美好家园。

我认为邹昌义是一位有思想性,有艺术性,有创造性,有勇气不断超越自我的当代艺术家。

 《故土》黑白木刻 60cm×60cm

 《秋韵》黑白木刻 60cm×57cm 1998年

 《田坎路》黑白木刻 51cm×49cm 2000年

 《古峡新城》黑白木刻 1999年

雪梅弄晴日,娇荷送风清

——为邹昌义的花鸟画点赞

杨圭言(笔名苏南):原四川美术学院党委书记,代院长

邹昌义的花鸟画具有鲜明的艺术风格。对此我曾为他花鸟画题五言诗一首:雪梅弄晴日,娇荷送风清;沁心泻甘冽,豪气寄松鹰;着意秀机理,点墨含诗情;雅凿辟玲珑,脱俗境自胜。

 《清气满乾坤》136cm×68cm

邹昌义教授早年毕业于四川美术学院版画系,后留校任教,是我国当代一位知名的版画家。其版画作品专情于风景,长于在空灵剔透的潇洒刀法中,以点线面的抽象构成和形式节奏的意趣取胜。被誉为“木版上的音乐”。从上世纪80年代起,邹昌义开始对中国花鸟画进行深入的研究和创作,从此一发而不可收,近四十年来,辛勤耕耘,成果斐然,在绘画艺术领域华丽转身,成为一位在当代中国花鸟画坛上广有影响的花鸟画家。这也印证了李焕民先生对他的评价:“我认为邹昌义是一位有思想性、有艺术性、有创造性、有勇气不断超越自己的当代艺术家”。

 《绿珠满纸珍无价》136cm×68cm

中国花鸟画源远流长,在长期的历史发展中,适应中国人的社会审美需要,形成了以写生为基础,以寓兴、写意为归依的传统。画家“移生动质“,”变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。通过花鸟草木的描写,寄寓作者的独特感处,以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段,缘物寄情,托物言志。强调以意为之的主导作用,就是追求淋漓尽致地抒写思想感情。

 《日出东方》184cm×84cm

邹昌义的花鸟画正是很好的继承了这个传统,他笔下的苍鹰沉稳雄强,伟岸屹立,有一种很强的视觉冲击力。给人一种自强不息、奋发向上的情感。他笔下的梅花老干、繁枝纵横交错、迭宕多姿,画面丰富多彩,又增添了寒冬的霜雪气氛。伫立于树上的小鸟和梅花顾盼呼应,给画面增添了勃勃生机,突出了“铁骨迎春”的精神。

 《山鹰颂英雄》136cm×68cm

邹昌义似乎特别钟情于荷花,画的荷花清新亮丽,空灵俊秀,高雅清脱。既不是“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”式的矜持和清高。也不是“留得残荷听雨声“式的冷清和哀怨。而是“夏日荷花别样红”,明快靓丽,满塘荷气一片生机。画家缘物寄情,立意往往关乎人事,它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟,不是照抄自然,而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真,要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用,又非常注意美与善的观念的表达,强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用,自觉通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活,表达作者的内在思想与追求。正是基于此,使邹昌义的写意花鸟画具有浓郁的中国气质和民族风情。

 《满塘荷气》136cm×68cm

邹昌义的写意花鸟画造型精当,严于剪裁,意境安适宁静,笔墨自由如意,画法放逸但不恣纵。秉持象形、章法、笔法、墨法、意趣等审美法则,注意笔墨、水、纸相互作用幻化的复杂效果。他的墨色明丽洁净,善用肌理来增强视觉效果。他的用墨没有过多追求墨色层次,没有像传统国画家那样追求千变万化的墨象,而是以版画家特有的感觉,在黑、白、灰的比照中显现出明快与单纯。设色清丽或带有一定的装饰意味,用墨注重浓、淡、干、湿,表现花鸟画的气势和灵魂。

 《荷塘月色》60cm×60cm

用笔流畅自然。在造型上,重视形似而不拘泥于形似,借以实现对象的神采与作者的情意。在构图上,它突出主体,善于剪裁,时画折技,讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应。运用长线条的多角度乃至直角似的交叉以形成和成块的墨象的比较,辅以结构上需要的大小墨点,在疏可走马,密不透风的苦心经营布局中,形成了自己鲜明的艺术风格。也使我们相信邹昌义这位“有思想性、有艺术性、有创造性、有勇气不断超越自己的当代艺术家”,在探索中国花鸟画的研究和创作中,继承传统而不失时代气息,融合中西绘画之长,创作更多出具有符合现代人审美意识、审美趣味、审美心理特征的“新”中国花鸟画来。

苏南 于二0一九年九月三十日

 《听雨》68cm×68cm

 《香远》60cm×60cm

 《细雨鱼儿出》50cm×50cm

 《春华》68cm×68cm