卢西安·弗洛伊德《反思（自画像）》Reflection(Self-Portrait),1985年

弗洛伊德曾说：“我希望我的作品再现现实，但不是机械地再现。”这句格言可以视为对其艺术的最好诠释。对于他来说，一次次反复描绘同一个人，也许就是更深入地“再认识”对方的过程。1972年，弗洛伊德完成了《画家的母亲》系列中的第一幅作品。在此之后，直至1989年其母辞世，他以母亲为模特创作了多幅画作，例如《休憩的画家母亲第三号》（The Painter‘s Mother Resting Ⅲ，1977）、《休憩的画家母亲》（The Painter’s Mother Resting，1982-1984）等。后两幅画所表现的都是躺在床上的画家母亲，但两相比较，后一幅作品中老人的体态与神态，更为残酷地表现出了母亲“风烛残年”的真实状态和儿子“无可奈何”的凄凉心态。可以说，弗洛伊德的肖像画都是非凡的关于衰老和绝望的挽歌，画家希望通过敏锐的捕捉和再现，用画笔封印出肉身的不朽。

这种对肉身的刻画迷恋贯穿了弗洛伊德的一生，而在其晚年达于高潮。与传统审美不同的是，他抛弃了传统观念中女人身姿窈窕、五官精致才是美的僵化教条。因为在现实生活中，女子们经历着岁月沧桑，逐渐变得肌肤松弛、脂肪堆积、粗胳膊粗大腿，这些显得不完美，但却更加真实。作为一个灵魂捕手，弗洛伊德要直面的是真实，而不是幻象。于是，当他的油画《沉睡的救济金管理员》出现在2008年纽约佳士得的一场拍卖会上时，现场的人群中传来一阵骚动，印入人们眼帘的是一个浑身赘肉、赤裸横陈在沙发上睡觉的肥胖女人。几乎所有人的第一印象都是：太丑了！但就是这幅画，当晚被俄罗斯著名富豪罗曼·阿布拉莫维奇以3360万美元拍下，一举创造了在世画家拍卖价格的最高历史记录。