造景与赏景是一对不可分的美学活动。中国的山水画是画家根据大自然景物之间的构成原则，以中国画特有的表现形式自由组合成的。那么，山水画构成原则是什么呢？简单的说就是大自然中诸物体互相间结合在一起时呈现的视觉规律。按照这个规律进行自由组合就很顺眼，就美观，否则就反常别扭难看。

比如画刮西风下的树、草，树的枝叶必然向东歪，草的枝叶也是如此，如果将草的枝叶向西歪，就违背了构成原则，看着就别扭 就不美了。再如画远处的房子近处的人 ，尽管房子比人高，但如果把房子画得比人高，就违背了透视近大远小的原理，看着也觉别扭。而此时将房子高与人同或比人矮，则符合透视原理，这就是大自然景物之间构成的原则。所以画笔下的景物在画中不是孤立的存在，而是互相比照下的状态。

画家造景可以千奇百怪，但都是秉承这个原则进行的。这样造出的景或曰画面尽管世间并不存在，但却可信，不违背真实。所以古人说“境者，心造也”，之所以这般组合而不那般组合，则完全依据画家当时的情感所定。

不过，并非所有画家都善于融情感于画中。为此，如果一幅画只是空洞的造型，不具备思想情感，当然就只能说是技术展示而非艺术表现了。从古至今。山水画家都力图把大自然中本无喜怒哀乐的景物，构织成有丰富情感的画卷。从而达到借彼物理，抒我心胸的目的。

怎么就可达到借画抒发心胸的目的呢？简言之就是让画中的景物生动起来！变得有性格有活力。这就需要画家用画笔来完成。话说起来容易，真正的画起来却是很难的。难在哪里？难在将没有感情的物体画出感情来。那么画家运用怎样的手法呢？简单的说就是将画中的山、水、草、木、坡、石、房人格化。让这些本来没有感情的，没有知觉的 ，没有性格的统统成为具有人性化的，像人一样，懂的彼此间具有礼让、关照的神态。比如树木之间画成彼伏它仰，彼进它让；山与石之间，彼前它后互相掩映；房子与房子，彼高它低如大人领儿童等等。总之在安排各种局部、整体之间的景物搭配时，要尽量的将其人格化，歪斜直，高矮肥瘦，使之既不失自然景物特征又能展现出彼此间一种相互依靠生存的形态。这样的安排本身就是画家的情感表现，是景物人格化的安排，因此很容易使画面生动起来。

我们从此可以看到，正是因为画家的主观能动作用对画面生动起到了关键作用。梁启超云：“戴绿眼镜者，所见物一切皆绿；戴黄眼镜者，所见物一切皆黄”。同一景物，如都画桂林山水，由于画家不同，心境有别，往往会因为在处理局部景物彼此搭配关系时的形象而使画作带有不同的感情色彩。同时画家的笔墨技法、学识品德、表现能力有别，也会使作品在雅俗品位上产生差异。

在此基础上，观者在对作品进行欣赏时，所引发的品评及审美感受，这或许可视为其评价山水画的一个基础。故此观者若想真正领略到山水画作品的内涵及技巧，以及画家所抒发的情感，观者的学识、艺术思想水平，自然也是个不小的因素。因为对于呈现在面前的作品，并不就是一个简单或复杂的图案。在画中融入了画家的技法的同时还融入了画家的思想意识。画技美需要欣赏，通过图案传达的情感美及思想内涵同样需要理解乃至欣赏。这就需要观者具备洞察力了。具备洞察力的关键就是对绘画作者的了解，和对他的艺术特色的认识。可以说对这两方面知道得越丰富，就越能深刻的欣赏画作。比如清髡残的山水画，如果只看画面那种笔墨潦草的样子，会以为他的风格就是如此。但是你若知道他是明朝帝胄后裔，你就能领略到他是在表达国败家亡后心目中的家国只是残山剩水的沉痛感情了。

总之，创作山水画要带着感情将景物人格化，欣赏山水画要具备一定的文化历史等知识，这是摆脱单纯图案式绘画与欣赏的条件。

北京艺术研究所刘玉来2024.1.31