现在“乡愁”越来越多被人提及，是因为人们的心灵需要回归，而“山水”又是最理想的去处。回到自然，人心可以静下来，情绪可以稳下来，功名可以抛下来。所以说“山水• 乡愁”比较能代表书画家的内心寄托。

我曾以“书法是我的乡愁”为题，写过一篇微文：

“我18岁离开苏州老家，至今已有37个年头，对我来说，最大的乡愁，就是对书法刻骨铭心的记忆和牵挂。

苏州是中国第一个书法名城，现在只要你随便走进一个弄堂（胡同），总能找得出很多人家会写毛笔字的孩子，并且这些孩子的书艺水平，都称得上少年书家。这是苏州建城2500多年来，老天给苏州孩子的恩赐。”

如果没有苏州的人文环境，没有从小的启蒙教育，我和书法不会结下不解之缘。而这个缘，更多的是吴门书画的前辈们，从改革开放初期开始，就热衷于书画拥军慰问活动。

这些前辈包括费新我、沙曼翁、张辛稼、沈彬如、吴䍩木、宋文治先生等。1978年我入伍至总后勤部管理局，过了一年，这些先生应中央军委及三总部邀请，到驻京各部队开展书画拥军活动。因师生之谊，费新我先生在京两个月里，我能陪伴左右。我记忆最深刻的是沈彬如先生的《九骏图》就是在这个系列活动中创作完成的。直到1981年，吴门书画拥军活动一直没有间断过，并在这一年，北京荣宝斋在店庆30周年之际，组织全国著名书画家进京开展拥军活动。我也有幸见到李苦禅、李可染、吴作人、关山月、赵少昂、郑乃光、魏紫熙、钱松喦、张仃、宋文治、亚明、张辛稼先生合作作画，费新我先生为这幅巨作题款“锦绣江山莺歌燕舞”。

正是这些经历，在我青年时期留下的深深烙印，我对书画公益有着自我理解和执着。更重要的是，作为曾经的军人，始终想着一种报答，有生之年只要有机会，一定要把吴门书画这种传统继承下来、传播下去。

这也许就是一种使命在促动着我，而完成使命的动力，就是努力去做。即使在当下，人们对书画公益有着与过去不同的理解和看法，但还是需要我们重新回归到那个年代，重拾那个不为功利和私欲的人文心态。

我想说明的是，现在赋予书画艺术的社会责任和担当，越来越被轻视和搁置，继承传统文化，书画是最直接、最形象的。就像老百姓对“仁义礼智信、温良恭俭让、诚勤睦和善、忠孝勇谦廉”那样熟悉和亲切，可惜这些东西要重回我们身边，已经非常困难了。但是我们还是应该建立信心和勇气，因为传统文化的精髓一直还流淌在我们血液里，何时流得更通畅只是个时间问题。

听了您的介绍，是不是可以这样认为，现在搞书画公益已经不符潮流，即便去做，也会碰到很多困难，甚至是某种不被理解或歪曲呢？

我们不需要这样悲观。所谓不符潮流，首先要分析一下什么是潮流。目前而言，人们对文化需求的愿望普遍提高，这是主流，那么主流之外，还有各种支流，就像一条河，支流的水少，还能指望主流的水多吗？支流的水是脏的，到了主流一定干净不了。这说明什么呢，只能说明要从源头治理。而恰恰是，一条河流是由各支流组成，通过流淌，集结到万流归宗。好在不是所有的支流都是污泥浊水，还是有很多没被污染的，已被保护的。

举这个例子，是想说明，如果人民大众需要书画，那么书画就一定对大众有益，也一定会服务于大众的。你可以看到，那些博人眼球的“行为书画”，不正在被揭露和鞭挞吗？要知道，在自媒体时代，人们以中国书画普遍的审美，是看得清美丑和好坏的。既然看得清，就要说出来，能够站出来说公道话的人，往往不是书画家自身群体，而是懂得艺术、懂得良知的普通大众。他们为什么敢说愿说，就是因为他们实在不能接受丑的东西，他们不怕得罪人，得罪所谓的“同行”。是大众给了社会公义，给了有良知的书画家以勇气，共同携起手来向丑陋斗争。

的确，那些“行为书画”害人不浅。以书法而言，丑陋的作品有一些共同特点：一是违反《文字法》，二是背离传统，三是扭曲汉字败坏书风，四是误导审美贻害青少年，五是装疯卖傻欺世盗名，六是破坏书法美学评价体系。如果说我们今天来推广书画公益，碰到的是这样的一股逆流，我们该退却吗？如果书画艺术的弘扬，被这股逆流所所吓倒，我们哪来勇气与丑恶斗争？

国家已经将书法纳入到中小学学习当中，这也是从源头治理的一个国家行为，当我们的青少年有了自己的审美和观察，有了自己的鉴别和修为，那些牛鬼蛇神、污泥浊水，就无处藏身和泛滥，可以得到明辨和清理。总之美的丑不了，丑的美不了，不用担心正义的事业被困扰、被歪曲。