浅绛彩笔筒

分清浅绛彩和新粉彩瓷

陶瓷界所说的“浅绛”，借国画术语，指晚清流行的一种浅淡相间的墨色釉上彩料，在白瓷上绘制花纹，再染上淡赭和极少的水绿、草绿、淡蓝等彩， 经低温烧成，使瓷上纹饰效果与纸绢本上浅绛画效果近似。题材有山水、人物、花鸟等。陶瓷界比较认可的说法，称浅绛彩的开创者是程门。浅绛彩以深厚的文人绘 画风格，深受时人喜爱。当时景德镇诞生了一批画浅绛彩的名家。此类作品冲破了以往官窑的陈规束缚，解放了绘瓷者的创作思路，开辟了在瓷品上题诗、落款、纪 年等风气之先河。

今天，很多收藏者分不清浅绛彩与民国新粉彩的区别。民国初年至抗战前，景德镇民窑彩绘业有所发展。由于大多数浅绛彩瓷品，色域较窄，表现力不 丰富，年久易褪色，而粉彩色域丰富，色彩艳丽，不易脱落，随着瓷器生产的复兴和市场对瓷版画的需求，上世纪20年代以后，色彩浓丽的粉彩取代了浅绛彩瓷， “珠山八友”在这种社会环境下便应运而生。

1928年前后瓷版画风行。著名绘瓷家王琦提出由8人共同绘制8块瓷版画套屏的艺术构想，组织“月圆会”，邀请艺人每月十五聚会，配画、研讨画艺，时人称他们为“珠山八友”。他们虽为新粉彩绘瓷家，但其技法均沿袭纸绢本绘画，并与浅绛彩渊源很深。

新粉彩和浅绛彩画派的不同之处是：浅绛彩产生于咸丰、同治年间，是由程门等一批文人画家把纸绢上的中国画移植到瓷版上的绘瓷艺术，蕴含着深邃 的文化意境；新粉彩是艺匠模仿文人画家的艺术风格在瓷器上绘画，运用工笔重彩，追求赏心悦目的效果，迎合大众的审美取向，使瓷器艺术品走向更广阔的市场， 符合近代商品经济要求。