陈玉莲《香远益清》

画家从事创作三十年来，一直是从写生中递进的，每一阶段她都给自己设定一个目标。开始是注重色彩的变化，接着是注重构图的研修，近年则着重在作品意境上下功夫，而这一切都是在写生中进行的。她没有上过专科学校，她的创作就是在写生中一步步前行的，亲和自然，造化为师对她不是一句口号，而是多年的践行，课堂在田间，悟性来自天籁。

三、用禅意诗情来开启意境的大门

从而让作品走向画中有诗的审美空间，这正是陈玉莲的学术追求。

品读陈玉莲的作品，会感到作品中散发出的浓郁禅意。画家把难以言说的意境，变为具像的阐释，使作品更加生动而深刻。这在陈玉莲作品之中，可说信手拈来。在《花迷野渡榕荫扁舟》中，画家以含蓄的笔调，将虚与实的辩证关系用于作品整体的架构上，让静泊气息走进了读者的心灵深处；《扬挑花》，一只枯笔重墨长须的昆虫，寻觅在如缦纱般的一树盛开的胡桃花上，给人繁华如过眼烟云之感，油然产生对瞬间与永恒的断想。当清风明月，旷野田畴走进陈玉莲笔下时，已然成为她用心感悟的一种道场，可以看出画家是带着哲思去观察生活，以辩证统一的方法来表现生活，用禅意诗情来开启意境的大门。当我们在说画家具有天分和灵性时，更应看到其禅意的表达已成为画家创作中的一种文化追求。