那么作为中国画具有那些变化呢？那就是文人化。其实就是秩序和道德的情性化过程。在绘画上就体现为个人图绘风格的建立。因此笔墨与色彩都着力于符号系统的建立和完善。既以情性作为色彩和笔墨的对应关系，以其丰富性、秩序性、品质性为主要内容。

作为对生命本身更为深刻的人文思考，古人对生命自身的“。自在”意义与家国的整体意义之间的平衡的重视，宋元以来，“笔画”趋向于对“笔墨”传统的深化就成必然。这一方面受到理学深化的影响，也为色彩的进一步发展奠定了厚实的基础。因为在这之后，不论是色彩表现手段，还是在色彩的符号系统的建立上，都受到笔墨形式的制控同时也受到笔墨情性的生发。因为元以后的中国画发展，笔墨和色彩的相互生发、兼容成为一个重要方面。当然，当元明以下对笔墨系统的深化、完善、丰富变成了唯一追求的时候，笔墨系统便被抽空了其原具的灵魂。清代的“四王”后來的“八怪”墨戏都是过度的个人化、个别化、符号的教条化的代表。这使得笔墨逐渐地丧失了生命的热情，和对家国埥感的深刻眷恋与体悟。终于失之于空洞，趋之于程式，落之于墨戏。直至被革命所强奸，被样式所解构，被大众所泛化，被现代所蛊惑而不知所宗，迷失了价值，终于归之于荒谬。