相比而言，书法意象虽也走进堂庙，但一直有着深厚的民间基础，并未被神秘化、玄虚化，具有在民间和堂庙的双重发展空间。书法起源民间——最初文字、书法之滥觞，施斧凿痕、铸鼎成铭，堂庙之手不屑此类苦活繁作。因为起源于民间，所以早期文字甲骨文笔画极富变化，每笔画长、短、大、小都没有一定书写格式，任意发挥随手而成。殷周时期翻铸在乐器钟和礼器鼎上之钟鼎文，为奴隶铸工们设想创造，凝聚大量民间智慧，自然拥有古朴、繁茂的基因，那种飞逸流动、浑然天成、清新爽健的意象不刻意求之而迎面扑来，与礼乐意象构成极大的反差。

视觉意象使书法更具深邃内涵

儒家有雕虫小技之说， 《论语》中说： “志于道，据于德，依于仁，游于艺。 ”将艺术作为游戏排在入世立身修养最后面，被认为浅显鄙俗价值有限而不足挂齿。礼乐、书法以及其他技艺都受此束缚而压抑着前行。 《乐记》中甚或提出“乐者，非谓黄钟大吕弦歌干扬也，乐之末也” 。更何况，古时礼乐借助于听觉技艺，器动而音出，弦止则声灭，同一曲目不可反复赏析，既不可复制也不可永续，非有天赋与功夫卓异者不能述其道，这在传承及理论阐述上带来极限般挑战。但与礼乐不同的是，书法在“技”方面虽也有责难之音，但因其借助于视觉，既可视历史演进之前生今世，又可触类旁通于八荒六合之外，既有造型艺术空间性，也具备艺术创作时间性，避免了随时间消逝的审美痛苦。这为书法意象之诞生既扫清迷障也铺设了轨道。

但书法意象是如何形成的？首先即是吻合了百家哲学理想。书法之所以能产生意象，是因为通过点画线组合映射出鸿蒙之哲理。书法之脚踏上儒家“中庸”便捷之船，创造生发出“中和”之理想。因书法不赞成花里胡哨、荒诞不经，不喜欢散、乱、怪，讲究温柔敦厚，讲究醇厚蕴藉，讲究不温不火，所以意象上便与儒家“中庸”思想“秋波暗送” 。如唐孙过庭《书谱》中说“违而不犯，和而不同” ，是书法“中和”意象的具体反映。同时书法意象又与道家芝兰一契同秀芬芳，道家从自然之道出发，主张人性自然、人身自由和心灵纯真，特别强调“守真”即自身修养，以抵制外来世俗压力，企望超脱于社会之上，获得“至美至乐” ，如《老子》所说“致虚极守静笃” 。而书法家只有摆脱功名干扰，骚动心绪才能复归到创作本身，面对自然与生活心中充满一种审美愉悦，才能进入物我无间至臻境界。如晋王羲之《启心章》中说：“夫欲学书之法，先乾研墨，凝神静虑，预想字形大小、偃仰、平直、振动，则筋脉相连，意在笔前，然后作字。 ”