拍品编号23

林寿宇（1933-2011）

《画作1964年1月》

油彩 画布

101.5 x 126.9 cm.

1964年作

估价：港元 3,000,000 - 4,000,000

将于5月25日二十世纪及当代艺术（晚间拍卖）呈献。

1950年代，旅居英国的林寿宇接受了建筑学教育，其后的创作深受西方现代主义建筑观念启发：注重作品的形式、比例与空间的平衡关系，排除不必要的笔触或肌理的装饰，在画面上营造出严谨理性的建构，正响应了现代建筑先驱密斯·凡德罗在1928年提出”少即是多”的现代建筑主张。《画作1964年1月》被多个乳白色的长方形整齐有序地铺满，其间由浅白色的细线精妙分割，与现代建筑的精简结构遥相呼应。画面上下部分的长方形疏密不一，间隔线条的铺陈深浅有致，而画面右侧两条棕绿色的细线则打破了白色在画布上的绝对统治，个中细节使得略显严肃的画面变得生动，在遵循理性布局的同时又平添几分观看的趣味。

白色是二十世纪艺术史上被广泛使用的经典颜色，因其往往被认为有着丰富的文化意涵——它可以代表纯洁、纯粹，也被认为是无限的象征。1918年，俄罗斯的至上主义画家马列维奇首先在画布上引入了“白上白”（White on White）这一概念，在一个暖白色的方形之中，他用微弱的色差勾画出一个冷白色调的倾斜方形，借两片白方之间的联系与冲突，马列维奇将白色定义为突破色彩极限的颜色，是无垠和无限的象征。

林寿宇的白上白作品可谓是马列维奇《白上白》的一种东方化的延伸，不同于马列维奇的是，林寿宇画面中的不同白色是靠层次来渲染分别的。传统中国画讲究”墨分五色”，林寿宇画中的白色，如墨色一般层次分明。林寿宇的施色过程更是充满了东方禅机——每一层次的白色都经过了缜密的铺排，使画面呈现出宽窄、厚薄、虚实、深浅不一的视觉效果，而只有在极其耐性地勾勒及精准的控制之下，画面方才能呈现如是精确、毫无人工痕迹的冷冽状态。看似极简的画面之下却是极为繁复的创作过程，正应和了艺术家所推崇”一即一切”的道家哲学观念。

林寿宇的油画作品，是西方现代艺术”少即是多”与东方先哲”一即一切”两种极限观念的相遇，在他的画布中，白色超越了色彩的本身定义，成为东西方古今文化交流与碰撞的载体。林寿宇用其独一无二的白色语言，在现代艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。