元代大收藏家张晏（元大德至延祐年间）所藏，钤印鉴数方，并书跋

三、《上阳台帖》的美学意蕴与历史定位

（一）诗书合一的艺术境界

《上阳台帖》最显著的美学特质在于其实现了诗歌意境与书法形式的完美统一。帖文"山高水长，物象千万"的壮阔意象，通过跌宕起伏的笔墨语言得到了视觉化呈现。具体分析，"山"字稳重厚实，如磐石奠基；"高"字纵向伸展，似孤峰耸峙；"水"字婉转流动，类江河奔涌；"长"字横向舒展，像平川延伸。这种文字内容与视觉形式的对应关系，绝非简单的象形模拟，而是更深层的意境通感，体现了中国艺术"书画同源"的美学理念。宋代黄庭坚评李白诗"如黄帝张乐于洞庭之野，无首无尾，不主故常"，此语用来形容《上阳台帖》的书风亦十分贴切。

从艺术创作心理角度考察，《上阳台帖》明显属于"兴会淋漓"的即兴创作类型。观察帖中墨色由浓到淡的自然变化，笔势由稳到急的逐渐加速，可以还原出李白书写时情绪不断高涨的心理过程。特别是最后落款"太白"二字，笔势飞动，意气纵横，恰如杜甫描写李白作诗时的"笔落惊风雨，诗成泣鬼神"状态。这种创作状态下的书法作品，超越了单纯技法表现的层面，进入了"心手双畅，物我两忘"的艺术化境。元代张晏在题跋中称此帖"飘飘然有凌云之志"，正是对这种创作境界的准确感知。

《上阳台帖》还体现了唐代文人"三绝"（诗、书、画）修养的理想融合。虽然此帖并非严格意义上的绘画作品，但其空间构成具有强烈的画面感："山高水长"四字如远景，"物象千万"如中景，"太白"落款如近景，形成深远的空间层次。更值得注意的是笔墨的浓淡枯湿变化，产生了类似水墨画的渲染效果，如"壮"字的飞白恰似山石的皴法，"可"字的浓墨犹如树木的点苔。这种书法中的绘画性表现，预示着后世文人画"以书入画"的发展方向。宋代苏轼提出"诗画本一律，天工与清新"的艺术主张，在《上阳台帖》中已可找到先声。