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前言

中国绘画艺术的传承与发展，始终遵循着"师古人、师造化、师我心"的创作法则。在这一绵延千年的文脉传承中，齐白石先生以其独特的艺术语言和鲜明的个人风格，开创了现代中国画的新境界。他以"大匠"自居，不仅是对自身艺术追求的准确定位，更是对中国传统工匠精神的崇高礼赞。本次展览以齐派艺术的传承与发展为主线，通过系统梳理从齐白石到当代艺术家的创作轨迹，展现了一个艺术流派在时代变迁中的生命力与创造力。

齐派艺术的独特价值，在于其开放包容的传承体系。展览精心梳理了齐白石与李可染、李苦禅、许麟庐、王雪涛等弟子的师承关系，通过对比展示，凸显了"同门异趣"的艺术现象。李可染创造性地将齐白石的笔墨精神融入山水创作，开创了沉雄浑厚的"李家山水"；李苦禅在大写意花鸟中注入金石韵味，形成了刚健雄强的个人风格；王雪涛则在继承师法的基础上，发展出清新雅致的没骨花卉。观众可直观展现艺术传承中的变与不变。这种"和而不同"的传承方式，正是齐派艺术生生不息的关键所在。

当代艺术语境下，齐派艺术正焕发新的生机。新一代艺术家们以开放的视野和创新的思维，推动着这一传统艺术流派的当代转型。他们或探索水墨语言的新表现，或尝试跨媒介的艺术实验，或重新诠释传统美学理念，在继承齐派艺术精神的同时，赋予其时代特征。这些探索不仅拓展了齐派艺术的表现空间，也为中国传统绘画的当代发展提供了有益启示。中国艺术的传承与发展，始终面临着传统与创新的辩证关系。

通过本次展览，我们深切感受到齐派艺术的强大生命力。这种生命力既体现在老一辈艺术家对传统的坚守，也反映在年轻一代艺术家的创新探索中。艺术的发展从来不是简单的线性过程，而是在传承中创新，在创新中传承的辩证统一，能够让观众更深入地理解齐白石的艺术精神，更全面地认识齐派艺术的发展脉络，从而推动中国传统绘画在当代的传承与发展。这既是对历史的尊重，也是对未来的负责，更是我们举办此次展览的初衷所在。

01 李可染

李可染最以画山水而著称，然亦颇擅人物，亦喜画牛。受水牛的力量、性情所感染，他把画室名为「师牛堂」。牛，乃是中国古代农耕文明最重要的畜力，任劳任怨，自然倍觉亲近，正如李可染自题「牛也，力大无穷，俯首孺子而不逞强，终生劳瘁，事农而安，不居功，纯良温驯，时亦强犟，稳步向前，足不踏空，皮毛骨角无不有用，形容无华，气宇轩宏。吾素崇其性爱其形，故屡屡不倦写之。

前有唐人韩晃工笔《五牛图》笔墨稳健，造型准确，姿态各异，惟妙惟肖。后有留学欧洲的吴作人所画牦牛亦是解剖结构、透视准确的基础上用墨，而李可染之水墨写意《五牛图》则另辟蹊径，淡墨勾勒晕染出牛的躯干和形体，用浓墨点画出眼睛和蹄子，虽貌似笨拙，但是宁拙毋巧，牛的憨厚可靠之性表露无遗，又与画上自题相得益彰，均有一股质朴之气。在《五牛图》中，画家聊聊数笔画出的水牛悠然自得，充满生机。画中题识描述水牛的众多优点：力气大、勤劳、低调、对人类有很大功用。这些称颂表现出画家对水牛的珍爱。题识字字雄健有力，当中深含古拙意味，由此可知此画乃李可染晚年达到其艺途高峰时所作。存世的李可染五牛图十分罕见，此画实乃其代表作。

此画创作于1985年，是年李可染在其《水牛赞图》中云：「回忆当年郭老与吾同住在重庆郊区金刚坡下，吾始画牛。」故其画牛应始于1940年代，而诸如此画，以五牛或九牛组合的构图样式则出现在其1980年代中期以后的作品中。李可染对牛有特殊的感情，不惟其童年时期村居生活的印象，金刚坡时期农民房中近距离的观察，甚至在1980年将其画室易名为「师牛堂」，可染最为注重的还是牛的精神象征，诚如此画中的题跋，是画家不厌其烦重复的语句，亦成为其艺术人生的座右铭。

画中五牛各具神态，妙趣横生。牛的造型简练概括，以水墨层次和韵致的变化写出牛的结构和质感，准确而精到，尤其是脊椎处以重墨留白的方式体现出牛的倔强性格，牛鼻处水气氤氲的感觉，为可染对牛独有的体味，小牛则纯以淡墨写出，憨厚可爱，愈发衬托出老牛的苍老刚硬。上方题跋占去画面过半，其排列组合方式及朴茂沈实的用笔增加了画面整体行气的连贯性，亦使画面呈现出一种书写意味和抽象美感。 

牛也力大无穷，俯首孺子而不逞强，终生劳瘁事农而安不居功，

纯厚温驯，时亦强犟，稳步向前，足不踏空，皮毛骨肉无不有用，

形容无华，气宇轩宏，吾崇其性，爱其形，故屡屡不厌写之。

李可染  五牛图  137×67cm

野老春耕歇，溪儿晚牧过。

夕阳牛背笛，强似饭牛歌。

李可染  牧牛图  68×37cm

02 李苦禅

李苦禅继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。他用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。

李苦禅先生认为 ，最值得研究的正宗的书法艺术有三大类，书家字，作家字与画家字。他解释道：凡下笔有传续，笔笔有出处者，常云某某人是写颜（鲁公）的，写柳（公权）的，既是书家字。而作家字则不因习帖摹碑的功力所成，乃因其高度文化修养所致，古人所云书如其人，书为心画之理使其内在修养自然流于笔端，于是下笔自然不俗，如苏东坡书法既是。至于画家字乃不拘一格之体式，虽其习帖摹碑功力有素，诗文史哲修养裕如，但往往临纸挥毫之际，只缘情之所系，使其书有画意，画含书趣，若水乳交融又因时而异，诚乃中国书坛中最富生机与发展前景的品种。先生斯言，可谓掷地有声，千载不易。

李苦禅先生的字，如李逵挥斧，鲁莽有力，又似巨浪冲天，气势阔大，一些字的落墨行笔收锋处，还如飞瀑横陈，高岩坠地，此时迸珠溅玉，地动山摇之势足以骇人心神，撼人魂魄。苦禅先生的字，真真当得起力拔山兮气盖世这句诗。

李苦禅先生常写的两句话有介绍的必要。第一句：书为心画，随缘成迹。艺术表现的工具越是简单，越能更准确的体现出创作者的心绪情怀。书法就是这么一种艺术。书为心画，说明书法是心灵的语言，亦说明它的直接，不经过太多的过程，便直达心灵，或直接表现一个人的精神世界。当一个人因外物的触发，或内心的波动，突然兴致骤起，想要临纸挥毫，一吐心怀的时候，用笔表达了自己的心曲，这一系列的成因到完整的记录下来的过程，便是随缘成迹。因为缘，不确定，不可求，缘到，不请自来，缘灭，求亦无益。所以一幅作品有没有作者的真情实感，可以说是辨别好坏作品的一个标准。也说明了好作品可遇不可求。不论何种形式的艺术，好作品必然是作者真情实感的自然或者真实流露。

第二句：书至画为高度，画至书为极则。对于这句话的解释，我只是心有所感，只能简单的说几句话外话。对于中国画，特别是写意画，写不好字，便画不好画，但可以画不好画，能写好字，从这点上来说画画比写字难，所以说书至画为高度。如果一个人既写的好字，又画的好画，他此时的字，着了画意，必然大变。通俗讲则是，给字增加了一种图画美。而这种书趣与画意统一之后的书法，高于书，亦高于画，在书画领域可以说已达顶峰，因此说画至书为极则。 

李苦禅画花鸟，有一定写实的成分，不是对自然物象客观的描摹，是凝练后创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含阳刚之气。李苦禅的画幅越大越能自由挥洒。李苦禅晚年的作品达到了“笔简意繁”的艺术境界。

李苦禅绘画选材独特， 经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等为题材作画。如《教子学飞翔》图，画了依附在老鹰背上、跃跃欲飞的鹰雏。方形眼眶，斧形的利嘴，强调鹰与雏的相对。斜三角的整体造型，向上飞去的整体动态。李苦禅画鹰多为“静态”的鹰，多为蹲视姿态。 

大江东去，

浪淘尽，

千古风流人物。

李苦禅  东坡词句  85×52cm 

何处一屏风，分明怀素踪。

虽多尘色染，犹见墨痕浓。

怪石奔秋涧，寒藤挂古松。

若教临水畔，字字恐成龙。

李苦禅  书法对联  138×35cm*2

惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。

明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。

寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风。

晴明落地犹惆怅，何况飘零泥土中。

李苦禅  牡丹  51.5×51cm 

03 齐良迟

齐良迟，字子长，1921年生于湖南湘潭，著名画家，系齐白石第四子。十岁起在其父指导下学习中国画的传统技法，二十四岁毕业于北京辅仁大学美术系，继而从事美术教育工作。后遵周恩来嘱托，辞职专门侍奉白石老人并研习“齐派”绘画艺术。

擅画花鸟鱼虫，作品题材广泛，讲究情趣，笔墨生动，富有民族气息。亦擅诗文、书法、篆刻，作品多次在国内外报刊上发表。出版有《怎样画螃蟹》、《怎样画雏鸡》、《怎样画虾》等书。

齐良迟先生是齐白石四子，他积70余载孜孜以求，在诗、书、画、印等方面成就显著。其诗词言情言志，语意深长；其书法气势不凡，柔中有刚；其画作笔墨精妙，美不胜收；其篆刻奇崛多姿，健劲有力。

齐良迟先生的书法也是在父亲的亲自教诲下学得的，其书法集柳公权、李北海、郑板桥、金农及其父亲之长，形成自己独特的书艺风格。齐良迟先生同他父亲一样，在诗、书、画及篆刻等方面均具有很高的造诣。

齐良迟以深厚的西画根底转攻国画，其特点是以没骨点垛作装饰性构图，用笔沉静，力量、速度大体平均，其韵律主要依靠物象不同的色彩、形状的组合而获得体现，而少有轻重疾徐、顿挫转折的节奏变化。花叶缤纷烂漫，而格调文静娟秀，为传统画法中所未见，又能为雅俗所共赏，洵艺苑之奇葩、玉台之清品，尤以小幅更为精到。

齐良迟在很大程度上，还是继承了老父亲的衣钵，在他其他的国画作品当中，都可以感受到那种熟悉的“齐家秘方”味儿来，这其实也可以理解为“强大的齐家基因吧”擅画花鸟鱼虫，作品题材广泛，讲究情趣，笔墨生动，富有民族气息。 

金猴奋棒玉羊腾,大海扬波旭日升。

千里雪飘歌盛世,一枝梅舞笑春风。

齐良迟   多寿  123×71cm

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

齐良迟   春晓  84×28cm

秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

齐良迟   益寿  120×52cm 

落花飞舞红如火，

蚕蛾吐丝织锦绣。

齐良迟  虫趣图（扇面）

04 齐良巳

齐良巳的花鸟画首先给人的感受是其生动鲜活的形态。他笔下的草虫，得到家里真传，造型准确，姿态各异，栩栩如生，为画面增添了十足的趣味。花朵则娇艳欲滴，花瓣的纹理细腻清晰，色彩的过渡自然而和谐。他对花鸟形态的精准把握，源于他对自然的细致观察和深厚的写生功底。

在笔墨运用上，齐良巳有着独特的风格。他的笔触刚柔并济，线条流畅而富有变化。墨色浓淡干湿恰到好处，既能够表现出物体的质感和光影效果，又营造出一种诗意的氛围。

色彩方面，齐良巳的花鸟画并非追求浓艳华丽，而是注重色彩的和谐与自然。他善于运用浓烈的色调，营造出对比强烈的画面氛围。即便是描绘鲜艳的花朵，他也能通过色彩的搭配使其不显得艳俗，反而透露出一种高雅的气质。

构图上，齐良巳常常采用简洁而富有张力的布局。他懂得留白的妙处，通过画面的虚实对比，突出主体，引导观者的视线聚焦于画面的重点。这种构图方式不仅使画面更加简洁明了，也给人留下了丰富的想象空间。

更重要的是，齐良巳的花鸟画蕴含着深厚的情感和文化内涵。他通过花鸟的形象，传达出对自然的热爱、对生命的赞美以及对美好生活的向往。每一幅画都仿佛在讲述一个故事，让人在欣赏美的同时，也能感受到画家内心的温暖和力量。 

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。

佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

齐良巳  花鸟  96cm×50cm

夹岸复连沙，枝枝摇浪花。

月明浑似雪，无处认渔家。

一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。

纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。

齐良巳   花卉四条屏  135×16cm*4

05 陈大羽

陈大羽先生擅长大写意花鸟画，山水，书法，篆刻。其篆刻艺术起初追秦索汉，后又受到齐白石印风的印象，制印巧拙相济，遒劲有力，痛快淋漓别具一格。被后来人称其“书从印入，印从书出”。大羽先生擅长花鸟，山水画，尤其精爱公鸡，驰名中外，被誉为“画鸡大师”。齐白石老人曾这样评价大羽：“赵（之谦）吴（昌硕）之后，独见陈君”。

陈大羽先生长期攻研碑体铭文，并参合了怀素、王铎以及吴、齐等名家书风，在篆体和行草上既见传统，又见性格，书风豪迈沉雄，气势纵横驰骋，结体巧拙相济，笔线遒劲有力，书画金石相得益彰，合为整体精神。

在陈大羽的大写意花鸟画中，最引人注目的便是他画的鸡。可以说，“画鸡”代表了他大写意绘画的最高成就。陈大羽画鸡，得益于恩师齐白石的鼓励和指导。当年，他呈一件《雄鸡图》请齐白石教正，大师看后赞赏有加，预言陈大羽必将名扬天下。为了画好鸡，陈大羽曾画过习作上万张。他通过扎实的苦练，不懈的追求，终于成为“一代名家”。民间素有“白石虾虫悲鸿马，可染水牛黄胄驴、苦禅老鹰大羽鸡”的说法，可见人们对陈大羽艺术的肯定。

陈大羽笔下的雄鸡图，生动传神，气势磅礴。他运用大写意的手法，将雄鸡的羽毛、神态描绘得栩栩如生。画面中的雄鸡，或昂首挺胸，或引吭高歌，无不展现出一种昂扬向上的精神风貌。在色彩运用上，陈大羽巧妙地将墨色与红色相结合，使画面既有传统韵味，又不失现代审美。他的雄鸡图，既有齐白石大师的影子，又独具个人风格，成为我国绘画艺术宝库中的瑰宝。

在陈大羽笔下雄鸡桀骜的瞳孔里，倒映着千年中国画的突围之路。那些看似狂放的破笔散锋，实则是将徐渭的癫狂、八大的孤傲、吴昌硕的金石气熔铸再造。当文人雅趣遭遇民间艺术的朴拙生机，催生出既保持写意格调又充满生命张力的新型美学范式。这种"宁拙毋巧"的创作观，恰似一剂唤醒民族艺术基因的强心针，让水墨传统在当代焕发原始野性的生命力。

陈大羽的菊花作品，笔墨语言雄浑老辣，达到了极为自由和纯粹的境界。他善于运用浓墨重彩，形成墨彩相撞相融的强烈效果，使得画面充满了视觉张力。同时，他的笔触苍劲有力，线条流畅自然，将菊花的坚韧与柔美完美地结合在一起。陈大羽深知大写意花鸟画需要诗、书、画、印全面修养的支撑。因此，他的菊花作品不仅画技高超，还融入了诗词的意境和篆刻的韵味。他的书法豪迈沉雄，气势纵横驰骋，与画作相得益彰，共同构成了作品的整体精神。

陈大羽的菊花作品还体现出了他独特的艺术个性。他一改传统写意文人画温文儒雅的气质，代之以豪放的个性风格和雄强的时代特征。这种风格不仅体现在他的笔墨语言上，更体现在他对菊花精神的深刻理解和表现上。他通过菊花这一题材，传达出一种坚韧不拔、傲霜斗雪的精神品质，这种品质正是他所追求的艺术境界的写照。

当齐白石挥毫写下“有此画鸡之天份，天下人自有眼福”，当民间流传“苦禅老鹰大羽鸡”的赞誉，陈大羽笔下的雄鸡早已超越禽鸟的范畴，成为跨越时代的东方美学图腾。这位“一代画鸡宗师”用毕生心血，将雄鸡的桀骜与昂扬，熔铸成中国画坛最锋利的金石之音！ 

长春

陈大羽   长春  69×42cm

飒飒西风满院栽， 蕊寒香冷蝶难来。

他年我若为青帝， 报与桃花一处开。

陈大羽   凌霜傲雪  99×49cm

万物复苏心意纯，期待黎明梦想臻。

清净早晨墨韵浓，天地安宁画屏丰。

陈大羽   酣歌黎明  69×68cm

毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

陈大羽  荷花  94×51cm

06 王雪涛

王雪涛是近现代著名的花鸟画家，京津画派的代表人物。他所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。王雪涛主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”，在学习传统的同时借鉴西方对物写生法，笔下的花卉、草虫、禽鸟形多姿，摆脱了既定程式，因此他的花鸟形象结构准确，动态逼真，摆脱了空洞单调的模拟风。他在笔墨勾画的同时，适当强调赋色的明艳，将艳色与墨色映衬在一起，提高了色彩明度，刻画出大自然的生机和花卉之娇艳，在布局上的巧于安排，笔法讲究变化，也增加了作品的巧致和丰富性表现。王雪涛画法上工写结合，虚实结合，他能准确地把握动态中的花鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣，积极表现与时俱进的审美，从而摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙雅俗共赏的鲜明风格，成为20世纪中国美术史上卓有影响的花鸟画家。王雪涛继承宋元花鸟传统，所作题材广泛，构思精巧，形似种俏清新秀丽，富有笔墨情越。主张创新为主抒己之情，学先人为我所用，取长补短，善于灵巧多变笔墨，以墨显色，摆脱僵化程式，创造灵妙清新雅俗风格。其牡丹的画法独树一格，娇艳而不媚俗。

绿草成茵一径幽，芳园日晚罢春游。

海棠如雨啼花鸟，似怨东风白了头。

王雪涛  花鸟  99×35cm

庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。

唯有牡丹真国色，花开时节动京城。

王雪涛  牡丹双挖  46×34cm*2

 07 娄师白

娄师白自幼热爱绘画，他14岁起拜齐白石为师，在齐白石家中学习传统技艺长达25年之久。齐白石对娄师白影响深远，因此娄师白先生作品有齐白石风格，为“齐派”重要传承人。他从齐白石那里汲取了无尽的养分，从题材选取到意境营造，从笔墨运用到构图布局。

娄师白在艺术道路不断追求，他在继承齐白石绘画特色基础之上开拓创新，形成了自己独创的“厚今而不薄古，基中可以融洋。”的艺术风格，其作品鲜艳中透着淡雅，没有丝毫俗艳气息。展现出一派生机勃勃，葱茏热烈之感。

娄师白绘画题材广泛，花鸟禽兽、翎毛草虫、山水人物均有造诣。并且能诗善刻，称得上多才多艺的画家。他的艺术成就不仅体现在他的绘画技艺上，还体现在他对中国传统文化的传承和创新上。他的画明朗、清新、简练，给人生机勃勃的感觉。

四顾山光接水光，凭栏十里芰荷香。

清风明月无人管，并作南楼一味凉。

娄师白  香远益清  192×50cm

百啭千声随意移，山花红紫树高低。

始知锁向金笼听，不及林间自在啼。

娄师白  灵枝逸鸟  51×28cm

首戴冠者，文也；

足搏距者，武也；

敌在前敢斗者，勇也；

见食相告者，仁也；

守夜不失时者，信也。

娄师白  大吉利  136×68cm

08 许麟庐

许麟庐的画风在白石画风基础上，又研习了青藤、八大、扬州八怪、吴昌硕诸家画法，博采众长，同时吸收了石涛、朱耷等历代名家的笔墨技法，并创造性地融入了民间艺术和京剧艺术元素，形成了自己独特的艺术风格。他在艺术创作上主张“学我者生，似我者死”，强调创新和个性表达。其画作以大写意花鸟画见长，作品色彩艳丽而不俗气，笔墨灵动，给人以愉悦感。书法方面，他的行草书章法严谨，气韵生动，笔势奔放，他又是著名的古今书画鉴赏家。

麟庐在画鹰时，继承并发展了齐白石等前辈的艺术风格，同时融入了自己的创新元素。他的鹰画作品，笔墨酣畅淋漓，神形兼备，既具有传统中国画的神韵，又富有现代感。许麟庐善于运用大写意的手法，通过简洁有力的笔触，勾勒出鹰的雄姿和神韵，使画面充满生机和动感。

许麟庐善于运用干湿、浓淡、虚实等笔墨手法，营造出丰富的画面层次和质感。在描绘鹰的羽毛时，他运用细腻的笔触和丰富的墨色变化，使羽毛呈现出立体感和光泽感。同时，他还通过留白和渲染等手法，营造出画面的空间感和深远感。

志在新奇无定则，古瘦漓骊半无墨。

醉来信手两三行，醒后却书书不得。

许麟庐  题怀素上人草书  93×52cm

八月边风高，胡鹰白锦毛。

孤飞一片雪，百里见秋毫。

许麟庐  鹰  132×67cm

09 卢光照

卢光照笃志艺术探索，苦心耕耘，深得“齐派”大写意之精华，且吸收任伯年、吴昌硕、虚谷等人之笔墨精髓，丰富和发展了“齐派”艺术，成为中国花鸟画大写意的代表之一，更无愧于白石老人亲赠的“吾贤过我”之赞誉。

卢光照认为，笔墨技法在国画中占有极重要的地位，笔墨技法不好的画是经不起看的。中国画的气派藏于线条的功力之中，特别是花鸟画，要一气呵成，画后不能再改，稍动一笔就会弄巧成拙。

他的艺术正如他的人格一般，不落尘俗，品位甚高。他强调艺术性和创造性，不求形似，重心灵描写及内在的神韵。落笔重如泰山，苍劲古崛，造型生动，色彩单纯明快，对比效果强烈，达到了“真、善、美”的艺术境界。 

春苑月裴回，竹堂侵夜开。

惊鸟排林度，风花隔水来。

崔子范 卢光照（合作）  花鸟  99×47cm

原野何萧条，白日忽西匿。

归鸟赴乔林，翩翩厉羽翼。

卢光照  花鸟  128×41cm

10 梅兰芳

 梅兰芳的梅花色彩调和，常以墨干衬托猩红花瓣，或以淡彩渲染，形成“古艳浓烈而不失雅致”的独特风格。例如，其墨梅作品以松秀明丽的笔触勾勒枝干，花瓣设色或浓烈如朝霞，或淡雅如烟云，既传递出梅花的傲骨，又暗含“暗香浮动”的诗意。这种色彩运用与其戏曲服装设计一脉相承，均追求“既符合表演要求又具有美感”的视觉效果。

梅兰芳的梅花色彩调和，常以墨干衬托猩红花瓣，或以淡彩渲染，形成“古艳浓烈而不失雅致”的独特风格。其墨梅作品以松秀明丽的笔触勾勒枝干，花瓣设色或浓烈如朝霞，或淡雅如烟云，既传递出梅花的傲骨，又暗含“暗香浮动”的诗意。这种色彩运用与其戏曲服装设计一脉相承，均追求“既符合表演要求又具有美感”的视觉效果。

梅兰芳认为，梅花不仅是自然花卉，更是人生哲学的载体。他曾在画作中题款：“最重要的东西人人都有，对于我来说，最重要的，却是一朵小小的梅花。”这句话揭示了他对艺术与生活的态度——以梅花为镜，保持“淡如秋水、儒雅单纯”的品格，在喧嚣中坚守内心的纯净与坚韧。 

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

梅兰芳  向暖一支开  53×32cm

11 王铸九

王铸九深得齐白石真传，其大写意花鸟画以“笔墨老辣恣纵”著称。他继承了齐派“似与不似之间”的写意精髓，同时融入个人对物象的独特理解。例如，他笔下的葫芦既保留齐白石“憨态可掬”的趣味，又通过墨色浓淡变化赋予其苍劲浑厚的质感，形成“浑朴凝厚、笔笔送到”的艺术特色。

在传统题材基础上，王铸九注重从自然中挖掘新意。他常以南国花木、田间作物入画，如将藤萝花、萝卜、白菜等日常所见之物升华为艺术语言，既体现“心系自然”的创作理念，也拓展了大写意花鸟的表现范围。这种“以小见大”的题材选择，使他的作品兼具生活气息与文人意趣。

在多元文化冲击下，王铸九坚持“中西画拉开距离”的观点，强调中国画的独立审美价值。他的实践证明，传统艺术可通过“化古出新”实现现代转型。 

亭亭山上松，瑟瑟谷中风。

岂不罹凝寒，松柏有本性。

王铸九  松岩雄姿  128×41cm

12 崔子范

综观崔子范的画作，它象是一首散发着浓烈乡土气息的田园诗，它又象一步纯朴动听的交响乐。他在取材上多以日常生活中所见所闻以及农村常见的花卉、鱼虫、禽鸟和蔬果。从作品中能够看出他始终保持着对大自然充满着浓厚的感情，他对一草一木，一事一物都浸透着他的爱。件件作品都透露出纯朴的天真情趣和生动的意境。崔子范近年的作品，风格愈见纯朴、浑厚，意境和技法都达到了炉火纯青的地步。

崔子范在画面色彩处理上，或浓或重，或淡泊，但都可与墨色融为一体，鲜艳浓重与墨色形成了了对比，灰白淡薄与墨色成为衬托。特别是那些浓墨重复渲染所使用的淡颜色，不但丰富了画面的层次，同时也使画面具有了现代彩感。

崔子范在作品中塑造的形象，都显出朴素而憨厚的品格，又略带几分幽默和稚气，具有很浓的人情味和人格化。不论画的是金鱼、青蛙、猫、丹顶鹤，还是荷花、牡丹、鸡冠花等，都表现出一种特有的“稚拙感”，他通过艺术的夸张，凝重，古拙的笔墨，塑造了一个个颇有点愣头愣脑的憨厚的小生命，表现了她们可爱的“稚气”和活泼的生命力。他画面中的“拙”，不是呆板，而是拙中藏巧的拙。 

青青水中蒲，下有一双鱼。

君今上陇去，我在与谁居。

崔子范  双鱼  71×39cm

13 齐秉声

齐秉声自幼受齐白石亲授，10岁时获祖父赐印章“白石第十二孙”与“齐秉声”，奠定其艺术身份。其创作深得齐派写意精髓，笔法老辣、泼墨大胆，作品神趣充盈，既保留了齐白石“为万虫写照，为百鸟传神”的写生传统，又融入个人对物象的独特理解。他对花鸟虫鱼的刻画，既注重外形精准，又通过墨色浓淡变化传递神韵，形成“形神兼备”的艺术风格。

齐秉声老师的这件作品。从画面的构图来看，寿桃作为画面的主体，被精心安排在框里，成为画面的视觉焦点。寿桃在中国文化中有着特殊的意义。自古以来，寿桃就被视为长寿的象征。在古代神话传说中，寿桃是西王母所种的蟠桃，食之可以延年益寿。因此，作品中的寿桃元素，不仅是对传统文化的传承和弘扬，也是对人们追求长寿、美好生活的美好祝愿。此外，寿桃与树枝和叶子的黑色墨水勾勒形成鲜明对比。这种对比不仅突出了寿桃的形象，也增强了画面的层次感和立体感。同时，黑色与红色的搭配也给人一种古朴而典雅的感觉，使得整幅画更加和谐统一。 

瑶台珍果久闻名，灵异延年通吉亨。

幸有悟空盗仙种，萱堂献寿促春荣。

齐秉声  大寿  72×44cm