龙藏寺碑（局部）

我的体会，初学临帖，重在得体。初次临写时，可能会先发现帖的大概特征和一些明显的特点。随着一步步深入临习，有些隐性的特点才会一点点被察觉。就这样，由粗到细，由宏观到微观，不断深入，每临一遍都有新的发现，这才是最好的临习。如果条件允许，选高质量的字帖，墨色层次清楚，否则临习者要发现其中的技法秘密则难乎其难，会直接降低学习效率。

书法之“势”有内外之分。外在的势指笔势（点画的动态、力感），字势（单字的动态、力感）以及整篇书作的形势、气势。内在的势指书写者的手法、手势，是书家的挥写状态。临帖重在通过分析书法外在表象之势，寻得隐在其后的手法之势。单字是构成书法作品的基本单元，练习单字是初学者的主要任务。要把每一个单字都当作一个生命体，其最基本的生命特征就是要有动感，也就是说要形成一定的字势。字的形和势是共生关系，形有了势就出来了，有势就有动感，有动感，这个字就活泼动人。把每个字写出生命意味是书家必须培养的能力。可见就临帖而言，对字势的掌握是比对字形的掌握更高级的追求。

临帖的下一步是明理，即掌握结字和笔法等蕴藏在书法里面的一切规律和道理。书法的形是一个变数，比如王羲之《兰亭序》里面有二十一个“之”字，个个不一样，说明在微观上，字形变化的可能性是无限的。而书法之理是常数，是一种规律，在“理”的指引下书写，才能做到“法”的正确。通过听取老师讲授或学习书本上的书法理论，不可能一下子明了吃透，顶多能达到一知半解；只有经由大量的临帖实践，才能真正弄通弄清。我临帖时常常归纳总结，并记下字的特征规律以及结字和笔法的成因，之后能把发现的这些规律熟练地应用到更多的单字上，到这一步才算明理。

明理之后，就是化用。临帖的最终目的是抛开帖来创作，如果作品一看就是某帖，或者完全像出自某人之手，这种创作基本是失败的。艺术不能泥古不化。如何化古？有以古化古、以情化古、以理化古几种方法。以古化古，建立在对古的全面理解和技法娴熟的基础之上，是一个杂糅的过程，会产生出新的审美价值。以理化古，对书法的各个构成要素进行调整，一幅字从整体到某一局部，小到字中的一笔，都可以在“理”的框架下对其进行调整，对字势、节奏乃至通篇的起承转合做新的推演。以情化古，情感的表达是一幅作品最鲜活的部分，而一个人在书写中的寄情能力，建立在对书法共性熟练掌握的基础之上，驾驭笔墨的能力相对过硬，对线条表情达意特点有较深刻的体验，书写才能最终达到“随心所欲不逾矩”的境界。当能做到以情化古，这时书已小成。

说到这里，实际上已经展现了从临摹到创作的一步步推进，由形识势、由势知理、以理化用、以书寄情，这是一个循序渐进的过程，这个过程不是学一碑一帖就能成立的，确实需要下遍临名迹的功夫。临摹和创作相伴而行，入帖为出帖，出帖需要再入帖，几番熔炼，才能成就一位书家。

《光明日报》（2025年08月31日 12版）