“求其在我——孙宗慰百年绘画展”开幕式，策展人吴洪亮主持

   在艺术家孙宗慰先生诞辰百年之际，由中国美术家协会、中央美术学院、中国美术馆、徐悲鸿纪念馆联合主办、中央戏剧学院协办的“求其在我——孙宗慰百年绘画展”于8月11日在中国美术馆隆重开幕。本次展览将展出近百件孙宗慰生前的重要作品，创作时间从上世纪30年代至60年代。不仅有油画、国画、水彩、素描、速写，还包括大量文献、实物资料及研究成果。应该说此次展览是孙宗慰艺术人生最为全面的一次回顾。

孙宗慰先生1912年生于江苏常熟，为东吴孙权后裔。少年时代，虽经过丧母之痛、家庭破产之难，但依然坚持自我的追求。他于1934年考入国立中央大学艺术系，成为徐悲鸿的学生。1941年，孙宗慰就踏上了西行的长路，成为第一批涉足西北少数民族绘画题材的艺术家，以自己独特的绘画语言描绘那里的风土人物。他以张大千助手的身份，参与敦煌壁画的临摹与研究工作并卓有成果。抗战期间，参加“战地写生团”，画了大量速写，绘制抗日宣传画。1949年后，赴天津新港等地写生，融入描绘社会主义建设的大潮。1955年，院系调整，他调到中央戏剧学院，与冯法祀等先生共同研讨舞台美术基础教学，开创了戏装人物写生等教学的新形式。1957年之后一直到文革，因身体和政治的双重压力，其作品日减，淡出视野。孙宗慰先生于1979年去世，享年67岁。

艺术家詹建俊先生开幕式上致辞

纵观孙宗慰的一生，他是徐悲鸿艺术理念与实践的追随者；是张大千敦煌之行的重要助手；是中国西部题材创作的开拓者；是中国舞美基础教学体系的建构者；更是人民生活、社会生态朴素的描绘者。在孙宗慰诞辰百年之际，希望通过研究、展览以及出版来追溯与呈现孙宗慰的艺术与人生。

徐悲鸿：“尚我国青年均有远大企图，高上志趣者应勿恋恋于乡邦一隅，虽艺术家亦以开拓胸襟眼界为当务之急，宗慰为其先趁者之一，吾寄其愿望焉。”

廖静文：孙宗慰是一个很严肃的人，对艺术、对生活都是这样。他在艺术上还是很有成就。悲鸿也讲过，孙宗慰这个人很有才华，而且很用功。悲鸿对他的评价很不错的，因为他是一个真正的艺术家。

中国美术馆副馆长梁江开幕式上致辞

邵大箴：在我国现代美术史上，孙宗慰是一位做出了贡献和值得我们重视与研究的艺术家。他在艺术创造上和艺术教育事业上，都有杰出的成就。他是油画家，又是水墨、彩墨画家，对西画和中国画均有很深的造诣。他在自己的油画创造中，努力吸收传统写意画的观念和技法，使之更富有神韵，更具有民族特色，他在自己的水墨、彩墨的创造中，又努力融合油画的造型与技巧，使之更接近生活，更具有现实感。他是在中西融合上做了许多有益尝试与探索的艺术家，他积累的经验，他所取得的成绩，至今对我们仍有借鉴的意义。

靳尚谊：孙先生这个教学对我们的基础训练和对西方基本的塑造方式影响是非常深远的。我觉得他确实在诚心诚意地在表现着一些真诚的东西。很多老师也都讲到的现实主义的力量，确实是这样。反映少数民族，他有独特的一种味道。所以，也是很美、很安静、很典雅、很淳朴，也有厚实的感觉，虽然文静但不轻飘，这个跟人品很有关系。孙先生为人很厚道、真诚，对待艺术，他思想里没有什么乱糟糟的想法，非常的纯洁，这是我自己的感觉了。所以，我看了展览印象很深刻。孙先生对我的启蒙教育，不仅印象深刻，而且是很感激的。

展览作品

韦启美：孙先生就是到生活中去描写中国人民生活的第一批人之一。在油画界真正描写中国人民生活的第一批里面，据我了解是这样。现在回想起在他用油画表现藏族人民生活以前，还有没有人呢？就是描写少数民族的生活吧？我就想不出来了。在他以前还有没有，我想的结果是没有的。国画里可能，油画里是没有，这就是他的历史价值。现在看孙先生的作品相当好。不仅仅他的艺术作品本身好，而且是他有他的历史意义，从油画史上，素描教学史上，中国画史上都有他的意义。

陆蓉之：孙宗慰在当年热情地以边疆少数民族文化为创作主题，即可见他对多元文化早有所体认，然而他走过的年代，即使个人有心，整体大环境的条件也不允许他们胸怀世界，更遑论以国际为舞台。孙宗慰的艺术与人生，是20世纪多数中国艺术家的写照，他们以国家、社会为创造艺术生命的温床与舞台，并不以成就个人丰功伟业式的英雄事迹为目的。