传统的维度——20世纪五、六十年代中央美院对民族传统绘画的临摹与购藏”于2015年12月9日至2016年5月4日在中央美术学院美术馆4F展厅推出。

针对新时期学院的发展，首先面对的是选择怎样的入口来切近。正如展览前言中所述“中央美院自1950年4月1日正式建立以来，始终与新中国人民文艺的要求同呼吸共命运，历经风风雨雨，拿出了创作成绩，培养了美术人才，形成了教学特色，这其中可以用为展览陈列和学术讨论的“题”其实非常丰富。我们这次之所以首先选择呈现一个时期对‘传统’的触摸，主要基于这样的考虑：

当下知识界、文艺界都在以自己的方式表达着对我从哪来、我是谁、我该怎样的焦虑和思考。传统，已成为各种研讨中使用频率最高的词汇之一。怎样认识传统及其价值与命运，或者更宽泛地说，怎样认识我们曾经走过道路的经验与得失，以便为我们现在应对和处置更大的文化机遇和挑战提供比较恰切的参鉴，已经成为每个有思考的知识分子在考量相关问题时不可或缺的坐标轴。这样说来，对中央美院成立以来20世纪五、六十年代触摸民族传统绘画的作为和经验，做些梳理和展示，其意义也就不言自明。”

本次展览聚焦新兴的中央美院在五、六十年代从两方面对接民族艺术传统的努力和学习，一方面，中央美院“走出去”—— 走出校园到那些经过初步科学保护和整理的洞窟、宫观、墓葬，临摹古代工匠制作的壁画，因为这些壁画是“劳动人民创造的艺术和精神财富”。展览当中将展示中央美院师生在1950年代临摹的壁画作品多幅，包括：敦煌石窟壁画、炳灵寺石窟壁画、麦积山石窟、法海寺壁画、永乐宫壁画等中国著名石窟壁画的临摹作品，充分展示中央美院在学习民间传统的不断努力。其中吴作人、叶浅予、刘凌沧、陆鸿年等艺术大家临摹精品也在展览中展出。