收藏者却步赝品

因为珐琅工艺工序繁多、苛刻，相比于其他文玩器物，更具收藏趣味。自民国开始，珐琅制作工艺急转直下，晚清以前手工制作、工艺复杂的景泰蓝已经难以复制。新中国成立后，珐琅制作摒弃了雍容华贵，制品也多看重实用性。政府为了发展经济创外汇，将大量工艺粗糙的珐琅制品出口到东南亚等国，此时的珐琅制品难言工艺价值，精品依旧在晚清以前。然而，大量晚清前的珍贵珐琅器在“文革”时损失严重，难寻芳踪。为数不多的幸存者如今在拍卖市场上已价格不菲，有些甚至拍出了过亿身价。

文物不可再生，而真正的藏家又不会轻易出手，新的供需关系也直接促成了大批产品进入。据当时的业内人士估计，国内市面上景泰蓝赝品的比例已超过80%，境外则为20%~30%，包括某些德国、法国的拍卖行也开始出现该类产品。尽管仿制珐琅器的成本很高，但巨额利润还是令那些行家们趋之若鹜。而北京由于拥有很高的仿制能力，因而成为他们心目中理想的制作基地。清晰对称的图版、日渐成熟的技术、充足的资金投入，这些要素合力便可打造出同等精美的掐丝珐琅。

不过，在某些传统工艺环节几近缺失的状况下，仿品也不是无法识别：比如鎏金，传统做法是将金屑与水银溶合，涂在需鎏金的部位上，用炭火烘烤让水银挥发，金附在铜丝上再经磨光，而今天的电镀工艺显然无法达到经典成色；再比如珐琅釉，由于配方缘故，有些珐琅料的颜色也难以模仿到位，较明显的有浅湖蓝色，或是掺了30%黄金作为呈色剂的金粉色，交易中介方无法保证标的真伪。

苗永生说：“在缺乏权威鉴定机构的情况下，识别产品的压力直接转嫁到艺术品买家身上，这也就导致了买家在出手时的谨慎。一旦产生不确定性，买家会直接另选其他收藏品，这对于景泰蓝市场发展来讲，确实是个伤害。”

新工艺突破受关注

由今世景泰蓝大师制造的现代景泰蓝作品也受到了藏家们的追捧。苗永生告诉记者，随着景泰蓝的主要原料和别的手技能品制造技能的不断发展以及商场的需要等，促使这些年的景泰蓝制造技能呈现了飞速的突破，不断有新景泰蓝种类、新釉料色彩、新技能呈现，多种技能相结合的景泰蓝商品，同样具有保藏价值。

2006年，景泰蓝制造技能当选第一批国家级非物质文化遗产名录。当选非物质文化遗产的缘由，在于景泰蓝制造技能的繁复。景泰蓝是北京闻名的传统手技能品，又称“铜胎掐丝搪瓷”，与雕漆、玉器、象牙一同被称为北京技能品的“四大名旦”。他表示：正是因为这项工艺的精美绝伦，新时期的工艺大师研制出的景泰蓝同样受到市场追捧。“景泰蓝的投资目前来说分两类，一类是元明清时期的景泰蓝作品，一类是现代大师制作的景泰蓝作品。”苗永生说，“明清景泰蓝是宫廷专享的艺术品，只有皇家才可以制作和使用，因此，存世量相当少，并且大部分都在各国的艺术馆中，流通在外的很少，因此价格一般都很高，也是大收藏家们最热衷的收藏品，近些年明清景泰蓝在国内拍卖市场上单件价格一般在百万元左右。作为投资来讲，现代大师的作品更广为大家知晓。景泰蓝界艺术大师年过花甲者甚多，为数不多的艺术品均为大师心血之作，可遇不可求，大师设计的限量版的景泰蓝作品，更有很大的投资价值和升值空间。景泰蓝作为濒危的非物质文化遗产，创作人员日渐流失，出现‘断代’现象，国家级大师越来越少，这一情况也使得当代大师的作品价格一路骤升。”

承接APEC抢市场

随着承接的景泰蓝建筑装饰项目逐渐增多，北京珐琅厂已经逐渐改变了企业的发展战略方向，未来一段时间将着重进行景泰蓝建筑装饰的产品设计开发以及市场推广。APEC会议的衍生效应正在发酵，负责国际会都圆桌会议室部分内饰装修的景泰蓝制作企业——北京市珐琅厂，在此次订单执行过程中，再一次创新了其原有的景泰蓝内饰装修技术。苗永生表示：珐琅厂已经调整了发展策略，计划将景泰蓝建筑装饰发展成为占比1/3的支柱性业务板块。

历史上，用景泰蓝做的基本都是瓶瓶罐罐一类的摆件，外观上多是圆形的东西，烧制的时候外形相对来说比较稳定。但这次要制作的斗拱是四方形的，且无法一体成型，要制成一个个散件，最后组装在一起。因此，在此工程制作中，烧制和组装环节显得尤为重要。景泰蓝在烧制过程中，釉料与紫铜收缩比例不同，尤其是平面很容易下凹，所以如何解决变形问题显得尤为重要。经过多次试验，珐琅厂最终克服难题，做出了横平竖直的景泰蓝斗拱。苗永生表示，这是珐琅厂首次用景泰蓝做出斗拱，“是珐琅厂景泰蓝建筑装饰技艺的突破。正是通过此次APEC项目的考验，让我们发现了景泰蓝在建筑装饰方面的更多可能”。

按照珐琅厂的规划，建筑装饰和产品外包装将占据珐琅厂1/3的经营份额。景泰蓝建筑装饰的推广主要突破口在装饰设计方面，“首先只有装饰设计师了解景泰蓝，知道景泰蓝工艺也可以应用到建筑装饰中，才会在设计过程中考虑使用景泰蓝。APEC会议的成功也像社会展示了景泰蓝工艺和现代社会的融合和共赢，这对于景泰蓝的传承发展极为有利。”他说。（记者屈菲菲）