《书谱》被称为中国书法史上的“双璧”，尤其在书学理论上地位可谓里程碑式的。孙过庭在文中说：“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草怪事转，不能成字，真亏点画，犹可记文。”这段文字对后人有众多启示，它不仅体现在技法层面，更体现在艺术表现、学习方法和审美价值等多个维度。

一、技法层面的启示：规范与自由的统一

孙过庭提出“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札”，强调了真书与草书在技法上的相互依存关系。这一观点对现代书法创作的技法实践具有重要的指导意义。

1. 草书需以真书为基础

草书的自由与灵动并非无本之木，其根基在于真书的规范性。草书的点画虽然变化多端，但基本形态仍需保持一定的可辨识性。例如，张旭、怀素的狂草虽然笔势飞动，但每个字的基本结构仍然可以追溯到真书的框架。这种规范性为草书提供了稳定的基础，使其在自由挥洒中不失法度。

在现代草书创作中，应注重点画的基本形态与结构的合理性。初学者尤其需要通过真书的练习，掌握笔画的起笔、行笔与收笔的规范，为草书的创作打下坚实基础。例如，现代书法家林散之的草书，虽然风格独特，但其基本笔画的规范性仍然可以看出其对真书的深厚功底。

2. 真书需融入草书的灵动

真书虽然以规范、严谨为主，但过于死板的书写会失去艺术的感染力。草书的灵动性与情性可以为真书注入活力，使其在规整中不失灵动。例如，王羲之的楷书虽然整体风格端庄严谨，但在一些笔画的处理上，却带有草书的笔意，如“之”字的捺画，行笔过程中带有草书的灵动性。

在现代真书创作中，应适当融入草书的笔法与情性。通过调整笔画的节奏与力度，使作品在严谨中透出灵动，避免僵化与呆板。例如，现代书法家沈尹默的楷书作品，虽然整体规整，但通过草书笔意的融入，使作品显得更加生动活泼。

3. 点画与使转的辩证关系

孙过庭指出“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质”。这一观点揭示了真书与草书在技法上的不同侧重点。

对于真书而言，点画的规范性是基础，使转则是情感的表达。例如，颜真卿的楷书，点画粗细均匀，形态饱满，而顿挫起伏的使转则蕴含着书写者的情感。

对于草书来说，点画的灵动性是情感的直接表达，使转则是形态的构建。例如，张旭的草书，点画如飞鸟出林，惊蛇入草，而连绵不断的使转则构建了字的整体形态。

在现代书法创作中，应根据书体的特点，合理处理点画与使转的关系。真书需在规范中融入情性，草书需在灵动中保持形质。