陈源初作品

我2006年底就做了一个“中式意识”的展览，当时杨卫参加了我的研讨会，就是“审美营造的当代复兴”。我真正的研究的深处，我自己的内心，我是希望，确确实实，我个人认为应该是艺术，如果从传统的文脉，从传统艺术的角度来理解，加上当代的，我觉得中国艺术的未来，我觉得可能是有一种方向，我没有说是全部，可能应该是架构一种人与自然、人与环境、人与家园的一种关系。在视觉图像上，这个东西在本土、在未来的角度能够得到更多的人的认可。所以我提出来，我就说到一点，我其实这几年也在积极地在构思这个展览，我提出来的一个观点，我没有正式写文章，但是我也讲到了，其实中国艺术里面的中国文化的根基，因为中国文化的模型就是阴阳、五行，这个里面的根基，从这个延伸出来的就是一种逍遥的问题，就是一种道和气的东西。这个东西当然在今天的现实生活中间，可能因为年龄的关系，年轻的艺术家，或者年轻的人可能感觉不到。但是从历史上来讲，中国艺术史上来讲，中国艺术史上推崇最高的、成就最高的绘画，基本上都是山水画，而且是所有的专家、学者从历史上研究最多的，也是评价最高的，最终都是，两千多年来就是山水画，姑且叫“山水画”，就是最高的。尤其是山水画的一种变体，花鸟画里面的文人画也是如此。就是说这种自然的概念，我觉得是一个非常重要的一个课题。我们当代艺术最近二十年来、三十年来，因为社会剧烈的动荡，包括我本人，同时也在关注社会动荡中间的一些写实的，或者是一种调侃的、反讽的，或者是一种批判质疑的东西。这些东西统统都可以算成是叫“拯救”，这个东西的价值的参照系就是西方的拯救，上帝为主的拯救，主客分离的一种东西。其实中国真正的东西应该还是一种合一、物化的这样的一个东西。所以说从历史的角度来看是如此，从很多画家的东西，比如说尚扬老师的画，它就是非常突出的一个东西。包括今天陈先生的画，还有很多人的绘画，都是去追求艺术能够传递给人的一种东西，而不是简单地记录和再现，也不是简单地跟社会产生一种互动，因为把艺术变成艺术本身，回归到自己的内心，回归到人与重大的一种物质世界之外的一种自然世界。所以，我觉得这一块，我非常喜欢陈先生的这种思考。